M U Z I Č K I....P R O G R A M I....U....K U L T U R N O M....C E N T R U....N O V O G....S A D A
 
 
Kulturni centar Novog Sada | Srbjia, 21000 Novi Sad, Katolička porta 5 | Tel.  021 528 972, centrala | Fax. 021 525 168
NOĆ MUZEJA - Ciklus PAVILJON MUZIKE
M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 1 2
PIJANISTIČKI MARATON
subota, 19. maj 2012 - 18:00
KCNS, VELIKA SALA
> > >
PIJANISTIČKI MARATON
Uvodne reči o delima:
Milan Miladinović, pijanista
P r o g r a m :

18 - 19:30

Introspekcija i ekvilibristika - Aleksandar Đermanović, student IV godine na AUNS u klasi prof. Dorijana Leljaka
.
Brams: Tri komada iz Op.118 ...|... List: Don Žuan parafraza
.
Uzvišeno, fantazijsko, demonsko - Stefan Rakić, student master studija na AUNS u klasi prof. Svetlane Bogino
.
Bah/Buzoni: Koral "Radujmo se zajedno, dragi Hrišćani" ...|... Betoven: Sonata Op.101 ...|... List: Mefisto valcer
.
20 - 21:45
.
Dramatizovana poetika - Vladimir Milošević, FMU
.
Šopen: Sonata br. 3 u ha molu
.
Vizija Fausta - Ljiljana Vukelja, FMU
.
List: Sonata u ha molu
.
 Lirska iluzija, mistika i ekstaza - Milan Miladinović, AUNS
.
Skrjabin: Fantazija op. 28 u ha molu , Sonata br. 5 op. 53, Poema "Prema plamenu"
..
22 - 23:45
.
Izložba muzikom - Miloš Mihajlović, FMU
.
Musorgski: Slike sa izložbe
.
Ekspresija nacionalnog - Mihajlo Zurković, AUNS
.
Šopen: Andante spianato i Velika briljantna poloneza op. 22 ...|... List: Mađarske rapsodije br. 13 i  br. 15 "Rakoci marš"
.
24:00
.
Klavirske ekstravagance
 Duo Ingmar, Novi Sad (Slobodanka Stević, Aleksandar Gligić)
Duo Gereg, Beograd (Noemi i Enike Gereg)
.
Brams, Šuman, Čajkovski, Rahmanjinov, Kaligaris, Pijacola
.
Ulaz je slobodan. Dobrodošli!
Aleksandar Đermanović - Rođen je u Vršcu 1991. godine. Klavir počinje da svira relativno kasno, u svojoj jednanaestoj godini. 2003. je upisao Nižu muuzičku školu "Isidor Bajić", uklasi prof. Tatjane Vukmanović. U peridodu od 2003. do 2005. završio je Nižu muzičku školu i kreće u istoimenu srednju muzičku škoku, takođe u klasi prof. Tatjane Vukmanović. Srednje muzičko obrazovanje  završava za tri godine i 2008. godine se upisuje na Akadfemiju umetnosti u Novom Sadu, u klasi prof. Doriana Ljeljaka. Trenutno je student IV godine. Aleksandar je radio sa brojnim eminentnim profesorima, kao što su Nikoslav Živković (Beograd) Pteter Mijamoto (Kalifornija), Ajako Curuta (Kolumbija) Svetlana Bogino (Novi Sad),  jovanka Banjac (Beč), Eugen Inđić (Pariz), Karl Ponten (Švedska), Lidija Nikolić (Novi Sad), Josip Jermin (Ukrajina) Ian Džons (London), Majk Baron (Florida), Emanuel Krasovsky (Tel Aviv), Ilija Radoslavov (Misuri), Suzan Čen (Oregon), Nikolas Rot (Ajova). Učesnik je brojnih takmičenja (republičkih, međunarodnih i dr.) od 2004. godine do danas. Mnogo puta je osvajao prva mesta, ili je bio među najboljim izvođačima. Još 2004. je pokazao sklonost ka komponovanju, te je osvojio i nagradu "Deca kompozitori SCG". 2006. godine je na Republičkom takmičenju u Beogradu  osvojio maksimalnih 100 bodova i Prvo mesto i zvanje Laureata. Iste godine je održao i svoj prvi solistički koncert u MŠ "Isidor Bajić". 2008. godine je osvojio Prvo mesto na IV Međunarodnom takmičenju "Isidor Bajić". Iste godine učestvuje na Moskovskom međunarodnom takmičenju slovenske muzike i osvaja zvanje laureata drugog stepena i jedini je nagrađeni takmičar u svim kategorijama na pomenutiom takmičenju. 2009. je učestvovao u Međunarodnoj kompozitorskoj radionici Aleksandre Vrebalov, te mu je izvođeno delo nastalo u radinoci u Somboru i Novom Sadu. 2011. godine u Beogradu, na takmičenju "Dr. Vojislav Vučković" je osvojio I mesto. Održao je više koncerata različitim povodima u zemlji i inostranstvu. Postao je stipendista fonda "Melanija Bugarinović i ćerka Mirjana Kalinović Kalinić". Dobitnik je pune stipendije na Kraljevskom koledžu u Londonu (Royal College of Music) za 2012/2013 godinu.
Stefan Rakić je rođen u Šapcu 24. marta 1989. godine. Od svoje šeste godine započinje muzičko obrazovanje u klasi prof. Goare Lazić, u Muzičkoj školi “Mihailo Vukdragović”, u Šapcu. Student je master studija klavira na Akademiji umetnosti u Novom Sadu u klasi prof. Svetlane Bogino, učenice čuvenog pijaniste i pedagoga Leva Oborina. Radio je i kao saradnik u nastavi na istoj akademiji. Učestvovao je na majstorskim kursevima koje su vodili profesori Svetlana Bogino,Vladimir Ogarkov, Konstantin Bogino, Jean Efflam Bavouzet, Diane Andersen, Kemal Gekić, Avedis Kouyoumdjan, Martin Hughes. Nastupao je u okviru festivala “Novosadsko leto” u Gradskoj kući u Novom Sadu, u Zadužbini Ilije M. Kolarca u Beogradu, kao i širom Srbije, Italije, Slovenije i Austrije. Nastupio je i kao kamerni izvođač sa Markom Miletićem (čelo) na “Festival de la CREA” (Ruon, Francuska 2010). Dobitnik je brojnih nagrada na takmičenjima u zemlji i inostranstvu, od kojih se izdvajaju: Specijalna nagrada i Laureat na Republičkom takmičenju (Beograd, 2003, 2005), I nagrada na takmičenju “Gradus ad Parnassum” (Kragujevac, 2003), Specijalna nagrada na Festivalu muzičkih škola (Čačak, 2003), I nagrada na Međunarodnom takmičenju “Festival musica in Laguna” (Kjođa, Italija 2004), gde je prvi put nastupio sa orkestrom, Specijalna nagrada na takmičenju Festival mladih pijanista (Šabac 2006), I nagrada, Specijalna nagrada “O. Mesjan” i Laureat A i B kategorije na Četvrtom Memorijalu “Isidor Bajić” (Novi Sad 2008), polufinalista Internacionalnog takmičenja u San Marinu (2008), polufinalista Internacionalnog takmičenja “Svetislav Stančić” u Zagrebu (2011). Dobitnik je stipendije za učestvovanje na letnjem seminaru “International sommerakademie PragWienBudapest” (Austrija 2009), kao i Nagrade za najbolje izvođenje na takmičenju u toku seminara. Dobitnik je akademske nagrade “Mali princ” koja se dodeljuje studentima četvrte godine studija za postignute umetničke rezultate (2010) kao i Nagrade Univerziteta za postignute izuzetne umetničke rezultate (2011).
Vladimir Milošević (1980) je završio Fakultet muzičke umetnosti u Beogradu, u klasi prof. Nevene Popović, a zatim i poslediplomske studije u istoj klasi. Specijalizaciju nastavlja na poznatoj pijanističkoj akademiji "Incontri col Maestro" u Imoli - Italija, u klasi Lazara Bermana i Michel Dalbertoa. Usavršavao se i na majstorskim kursevima kod poznatih pijanista,  Ari Vardija, Nauma Štarkmana, Fransoa Rene Disabla, Zoltana Kočiša. Bio je pobednik međunarnih konkursa “Konjović“ u Beogradu, "Rubinstein“ u Parizu, "Mee sur Seine“ u Francuskoj, TIM u Marseju - Francuska, "Concerti in Villa“ u Vićenci - Italija, dobitnik je treće nagrade na konkursu "Animato“ u Parizu i četvrte nagrade na konkursima "Paderwski“ u Poljskoj i "Ciudad do Porto“ u Portugaliji. Bio je i polufinalista velikih konkursa, kao što su "Clara Haskil“ - Švajcarska, "Cleveland“ - USA, "F.Chopin“ - Varšava. Nastupao na evropskim podijumima, kao što su Salle Cortot u Parizu, Steinway Hall u Londonu, Konzerthaus u Berlinu, Teatro Tivoli u Portu, Foerster sali u Pragu, Teatro Olimpico u Vićenci, kao i u Milanu, Rimu, Bariju, Veneciji, Trstu, Kazablanci, Rabatu Marakešu, Pelotasu, Porto Alegreu, Sao Jose dos Camposu itd. Učestvovao je i na svim značajnim domaćim festivalima "BEMUS“, "Mokranjčevi dani“, Memorijal "Isidor Bajić“, kao i u Makedoniji, Bosni i Crnoj Gori. Kao pobednik takmičenja "Concerti in Villa“ u Italiji, debituje 2005. u čuvenoj dvorani Carnegie Recital Hall u New Yorku, nakon čega nastupa i u sali Kolarčevog univerziteta u Beogradu u ciklusu "Velikani muzičke scene - Rising Stars“. Na festivalu "Semaines musicales“ u Crans Montani (Švajcarska) nastupa i kao kamerni muzičar sa francuskim violinistom Eric Crambesom i u klavirskom duu sa Michel Dalbertoom, nakon čega sledi poziv za učešće na prestižnom festivalu "Les pianos de nouveau siecle“ u Lilu u Francuskoj, gde nastupa u Mocartovom koncertu za 3 klavira zajedno sa Michel Dalbertoom i Jean Bernard Pommierom i Orkestrom iz Bretanje. Na velikom međunarodnom takmičenju "Southern Highlands 2009.“ u Australiji osvaja treću nagradu, kao i nagradu za najbolje izvođenje velikog romantičnog dela i nagradu publike, nakon čega je održao brojne koncerte u Francuskoj i Australiji (Sydney, Bowral, Canberra, Melbourne). Nastupao je sa Beogradskom filharmonijom, Orkestrom RTS-a, Orkestrom praške opere, Pomorskom filharmonijom, Orchestre de Bretagne, Simfonijskim orkestrom iz Porta, Simfonijskim orkestrom Porto Alegrea, Orkestrom Teatra Olimpico, Simfonijskim orkestrom iz Volongonga a sarađivao sa dirigentima kao što su Anton Nanut, Darinka Matić Marović, Biljana Radovanović, Janoš Furst, Martinho Lutero, Nurhan Arman, Emmanuel Siffert, Ori Leshman, Omri Hadari, Carlos Alvarado, Romolo Gessi, Jean Bernard Pommier itd. Početkom 2007. imao je veliku jednomesečnu turneju po Južnoj Africi, gde je pored devet resitala nastupio sa Filharmonijama Cape Towna i Johannesburga i Simfonijskim orkestrima iz Bloemfonteina i Durbana. Krajem 2010. je imao veoma uspešan resital na prestižnom beogradskom festivalu BEMUS, gde je svojim programom učestvovao u obeležavanju 200 godina od rođenja dva velika kompozitora, Šumana i Šopena. Snimao je za radio i TV stanice u Japanu, Francuskoj, Brazilu, Maroku, Južnoj Africi, Severnoj Americi, Kanadi, Australiji, a od 2005. godine predaje na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu.
Ljiljana Vukelja, rođena je 1976. u Beogradu. Diplomirala je 1996. na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu, u klasi prof. Nevene Popović, u čijoj klasi je i magistrirala 1999. godine. Usavršavala se u klasi renomiranog francuskog pijaniste Mišela Berofa u Frajburgu (Nemačka), a potom je radila sa švajcarskim pijanistom i dirigentom Žan-Fransoa Antoniolijem u Lozani (Švajcarska). U junu 2010. je odbranila doktorski umetnički projekat iz izvođačkih umetnosti, pod mentorstvom prof. Dejana Sinadinovića, na FMU u Beogradu. Aktivno je učestvovala na majstorskim kursevima J. Sljesarjeva, S. Dorenskog, A. Štarkmana, D. Baškirova, M. Dalbertoa i Žan-Klod Penetijea. Laureat međunarodnog takmičenja u Nauenu (Nemačka) oktobra 2006, gde dobija i specijalnu nagradu za najbolje izvođenje savremenog dela, kao i međunarodnog takmičenja u Gajaru (Francuska, 2004.), gde joj je dodeljena i specijalna nagrada za najbolje izvođenje zadate kompozicije, Ljiljana Vukelja je i dobitnik brojnih priznanja na takmičenjima u Srbiji, kao i nagrada na međunarodnim takmičenjima za mlade u Rimu, Tortoni i Ankoni (Italija). Nastupala je kao solista i kamerni muzičar u svim značajnijim salama u Beogradu (velika dvorana KNU, Skupština grada, Beogradska filharmonija...) i širom Srbije, u sali Banskog dvora u Banja Luci, Jugoslovenskom kulturnom centru u Parizu, Sali  temišvarske filharmonije (Rumunija), dvorani instituta Ribopjer u Lozani (Švajcarska), dvorcu Klesen pored Berlina (Nemačka)... Sarađivala je sa Umetničkim ansamblom vojske Srbije, Simfonijskim orkestrom RTS, Temišvarskom filharmonijom, kamernim orkestrom „Pro Klasika“ i dirigentima kao što su: Pavle Medaković, Anatolij Novicki, Emil Simon, David Porcelajn, Venzan Monteil, Biljana Radovanović, Žan-Fransoa Antonioli, Jordan Dafov... Učestvovala je na festivalima: Bemus, Belef, „Dani muzike“ u Vrnjačkoj Banji, „Muzički Temišvar, „Havelendiše Festšpile“ (Nemačka). Snimala je za RTS, TV NS, rumunski i francuski radio. Angažovana je kao docent na Katedri za klavir FMU, u Beogradu.
Milan Miladinović, rođen je u Nišu 1978. godine. Klavir je počeo da uči sa trinaest godina i za samo šest godina završio je nižu i srednju muzičku školu, u Nišu, u klasi prof. Borivoja Mladenovića. Redovne i magistarske studije klavira završio je na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, u klasi prof. Svetlane Bogino. Kao DAAD stipendista diplomirao je na Univesität der Künste u Berlinu, u klasi prof. Fabio Bidinija. Trenutno je na doktorskim studijama na Fakultetu umetnosti u Nišu, u komentorstvu naših eminentnih pijanista prof. Aleksandra Serdara i prof. Rite Kinke. Pohađao je majstorske kurseve klavira kod mnogih vrhunskih pijanista i pedagoga: Naum Štarkman, Vladimir Ogarkov, Vladimir Feltsman, Aleksandar Slobodijanik, Yefim Bronfman, Eugen Inđić, Konstantin Bogino, Martino Tirimo, Emanuel Krasovski, Oxana Yablonskaya, Earl Wild, Dmitri Baškirov, Nikolaj Petrov, Lesli Hauard... Još kao student angažovan je u nastavi na Akademiji umetnosti u Novom Sadu na predmetima Klavir i Poznavanje klavirske literature, a trenutno je asistent na Katedri za klavir i docent na predmetu Istorija klavirskog izvođaštva. Dobitnik je brojnih nagrada na domaćim i internacionalnim takmičenjima: I nagrada  Takmičenje mladih pijanista Jugoslavije (Niš, 1994, 1995, 1996.), III nagrada na internacionalnim takmičenjima F. Chopin Novi Sad, 1997. i Jacob Flier New Paltz, SAD, 2001, I nagrade na Internacionalnim takmičenjima Balkan Youth Festival, (Grčka, 2001), Georges Cziffra (Beč, Austrija, 2004) i Tel Hai Concerto competition (Izrael, 2004). Dobitnik je stipendija Kraljevskog doma Karađorđevića, Kraljevine Norveške, a takođe je dobitnik i prestižne nemačke stipendije DAAD i stipendije Yamaha. Dobitnik je specijalnog priznanja od Univerziteta u Novom Sadu za izuzetne rezulatate u umetnosti. Sa naročitim uspehom je održao veliki broj tematskih Lecture resitals. U okviru Šopenovog festivala na AUNS, održao je veoma zapaženo predavanje “Istorijski kontekst Šopenovih etida“. Imao je preko 200 nastupa u najznačajnijim dvoranama u Srbiji i Crnoj Gori, a nastupao je i u Italiji, Austriji, Nemačkoj, Rusiji, SAD, Norveškoj, Grčkoj, Izraelu, Holandiji, Engleskoj i Brazilu. Nastupao je na festivalima NIMUS, NOMUS, BEMUS i festivalu Budva grad teatar, Piano Summer in New Paltz (SAD), International Keyboard Institute and festival New York (SAD). Nastupao je sa Niškim simfonijskim orkestrom, Novosadskim kamernim orkestrom, Orkestrom Akademije umetnosti iz Novog Sada, Vojvođanskom filharmonijom i Izraelskim simfonijskim orkestrom. Nastupao je sa čuvenom pijanistkinjom Oksanom Jablonskajom (na gala koncertu u Utrehtu) dirigentima Anatolijem Novickim, Bundit Ungrangsee, Claudio Vandeli, Andrejem Bursaćem i čuvenim Mandy Rodanom. Snimao ie za Radio Niš, Nišku televiziju, TV5, RTS, TV i radio Vojvodinu, Grčku državnu televiziju ERT3, Izraelsku televiziju i Holandsku državnu televiziju.
Miloš Mihajlović, rođen je 1. juna 1978. godine u Nišu. Diplomske i poslediplomske studije završio je u klasi profesora Nevene Popović. Dobitnik je nagrade "Emil Hajek" (za najtalentovanijeg mladog pijanistu) i nagrade iz fonda Olge Jovanović (za najperspektivnijeg mladog pijanistu). Usavršavao se radeći sa priznatim svetskim pedagozima kao što su: Sergej Dorenski, Aleksandar Štarkman, Mišel Dalberto itd. Od novembra 2005, zaposlen je kao docent na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu. Učestvovao je na brojnim festivalima kao što su: “Contemporary Piano Faces” (St. Petersburg), festivali Jurija Bašmeta, BEMUS, NIMUS, "International contemporary music festival ", "Mokranjčevi Dani", i dr. Solistički, kao i sa mnogim orkestrima, nastupa u Srbiji, Bosni i Hercegovini, Crnoj Gori, Italiji, Francuskoj, Španiji, Grčkoj, Poljskoj, Bugarskoj, Rusiji, Australiji itd. ostvarivši čitav niz trajnih snimaka za radio i tv stanice. Sarađivao je sa mnogim eminentnim muzičarima (Yuri Bashmet, Uroš Lajovic, Mladen Jagušt, Carlos Alvarado, Angel Šurev, Dejan Savić, Darinka Matić Marović, Anatolij Novicki, i dr). Pobednik je mnogih domaćih i internacionalnih pijanističkih takmičenja. Neke od nagrada: Torino (Moncalieri), Italija 1995. Prva nagrada, Tortona, Italija 1995. Prva nagrada, Rim, Italija 1996. 7th International piano competition Roma 1996 Prva nagrada, Beograd, 1996. "Jeunesse musicale" pobednik "Laureati Orfeja", Beograd, 1997. "Petar Konjović " Internacionalno pijanističko takmičenje, Prva nagrada, Madrid - Nueva Acropolis, Španija 1998. Prva nagrada, Atina - Grand Konzerteum, Grčka 1999. Druga nagrada (prva nije dodeljena), Atina - Grand Konzerteum, Grčka 1999. Nagrada za najbolje interpretirana dela Frederika Šopena, Beograd - SANU 2005. - "Najbolji solistički koncert u sezoni", Sydney (Australia) "Southern Highlands" - 2009. -Prva nagrada. Docent na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu.
Mihajlo Zurković, rođen je u Somboru, gde je započeo svoje muzičko obrazovanje. Nastavio je školovanje u srednjoj muzičkoj školi u Subotici. Kao puni stipendista bio je student druge generacije „Nulte godine“ (za izuzetne mlade talente) pri Akademiji umetnosti u Novom Sadu u klasi prof. Jokut Mihailović. Diplomirao je i magistrirao na Akademiji umetnosti u Novom Sadu u klasi prof. J. Mihailović, pod čijim mentorstvom trenutno pohađa doktorske studije na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu. Dobitnik je mnogih nagrada na domaćim i međunarodnim takmičenjima, kao i diploma i priznanja od strane institucija kulture u zemlji i inostranstvu: I specijalna nagrada na Međunarodnom takmičenju „Petar Konjović“ (Beograd, 1995), I nagrada na Evropskom takmičenju pijanista (Monkalijeri - Italija, 1995), III nagrada na Međunarodnom takmičenju „Frederik Šopen“ (Novi Sad, 1997), Finalista konkursa „Dinu Lipati“ (Bukurešt - Rumunija, 2002), I nagrada na Internacionalnom forumu Kijev, Ukrajina (2009), kao i više prvih nagrada na republičkim i saveznim takmičenjima. Za izvođenje dela Frederika Šopena dobio je najviše priznanje Internacionalne stručne komisije (Beograd, 1995). Počevši od prvog solističkog koncerta odsviranog sa 12 godina, Zurković je do danas nastupio na preko 300 resitala, kamernih koncerata i drugih manifestacija u najznačajnijim salama u inostranstvu: SAD (Njujork), Rusija (Sankt Petersburg), Italija (Rim), Francuska (Pariz), Rumunija (Bukurešt), Mađarska (Budimpešta, Baja, Segedin), Slovenija (Murska Sobota, Ptuj, Lendava), Hrvatska (Pula, Osijek, Makarska), Bosna i Hercegovina (Sarajevo), Crna Gora (Crnogorsko narodno pozorište u Podgorici, Dvor Kralja Nikole na Cetinju ...), Makedonija (Ohrid, Skoplje, Tetovo, Kumanovo), kao i u Srbiji (Beograd - Kolarčeva zadužbina, Dom Vojske; Novi Sad - Srpsko narodno pozorište, Sinagoga, Gradska kuća; Subotica, Sombor, Niš). Učestvovao je u „Operaciji Forti-Fingers“, u okviru koje je imao zapažene nastupe po Italiji. Ostvario je brojne zapise za domaće radio i televizijske kuće, a ističu se: TV emisija posvećena Frederiku Šopenu snimana za RTV Beograd i direktan radijski prenos Zurkovićevog koncerta u organizaciji „Dragstora ozbiljne muzike“ i Kulturnog centra Beograda. Održao je više humanitarnih koncerata u Somboru. Snimao je i za Svis Radio, Radio Vatikana, RTCG i mađarsku državnu televiziju MTV2. U izdanju Kulturnog centra “Laza Kostić” Sombor i Akademije umetnosti u Novom Sadu 2009. objavljen je kompakt disk Zurkovićevog koncerta. U okviru festivala posvećenog F. Šopenu dobio je najviša priznanja “Udruženja Frederik Šopen - Rusija” i zahvalnicu poljskog konzula. U istom periodu držao je koncert u jednoj od najprestižnijih sala u St. Petersburgu, Šeremetjevskom dvorcu. Zaposlen je kao asistent na predmetu Klavir na Akademiji umetnosti u Novom Sadu.
Klavirski duo Ingmar osnovali su 2005. godine pijanisti Slobodanka Stević i Aleksandar Gligić iz Novog Sada. Već sledeće godine su objavili svoje prvo CD izdanje pod pokroviteljstvom bečkog proizvođača klavira „Vendl i Lung“ u Austriji. Više puta su učestvovali po pozivu na svetskim i evropskim pijanističkim konferencijama predstavljajući Srbiju. Izvođači su brojnih svetskih premijera dela domaćih i stranih kompozitora. 2009. godine su na međunarodnom pijanističkom takmičenju ROMA u Rimu, u organizaciji fondacije Frederik Šopen, osvojili prvu nagradu u svojoj kategoriji, kao i dve specijalne nagrade. Pored toga, 2010. plasirali su se u završnu etapu Svetskog takmičenja u San Marinu, ušavši tako među 7 najboljih klavirskih sastava na svetu. 2011. godine ostvarili turneju po vojvođanskim gradovima i predstavili program domaćih savremenih autora. Načinili su trajne snimke za RTS, RTV, Radio Novi Sad, TV San Marino i TV Vatikan. Slobodanka Stević i Aleksandar Gligić dobitnici su godišnje nagrade Udruženja muzičkih i baletskih pedagoga Srbije za 2010. godinu.
Slobodanka Stević rođena je u Novom Sadu, gde je završila srednju muzičku školu "Isidor Bajić", te diplomirala i magistrirala na odseku za klavir na Akademiji umetnosti u Novom Sadu u klasi dr Doriana Leljaka. Kao pijanista, usavršavala se kod eminentnih pedagoga, kao što su Dušan Trbojević, Kemal Gekić, Jokut Mihajlović, Ninoslav Živković, Kristof Berner, Sergei Makarov, Nađa Laserson, Edvard Turdžen i dr. Nastupala je kao solista, ili u kamernom sastavu u više od 20 zemalja sveta. Od 2003. godine, Stevićeva je bila zaposlena kao asistent na Katedri za klavir Akademije umetnosti u Novom Sadu. Slobodanka Stević je načinila veći broj trajnih muzičkih snimaka za RTS, RTV, RNS, Studio M. Od 2005. godine član je Klavirskog dua Ingmar. Snimala je za međunarodne i inostrane radio i tv stanice i objavila dva CD izdanja.
Aleksandar Gligić rođen je u Sremskoj Mitrovici. Muzičko obrazovanje stekao je u Muzičkoj školi „Isidor Bajić“ u Novom Sadu. Diplomirao je na Akademiji umetnosti, u klasi prof. Iris Kobal, gde je bio angažovan na Katedri za klavir i Katedri za duvačke instrumente. U toku i nakon studija usavršavao se kao pijanista i pedagog kod brojnih umetnika, među kojima su Eugen Inđić, Sergei Makarov, Laurent Kabaso, Kemal Gekić, Arbo Valdma, Alan Fraser i dr. Nastupao je kao solista i klavirski saradnik širom Evrope. Snimao za RTS, RTV, RNS. Član je Klavirskog dua Ingmar.
Klavirski duo Gereg - Enike Gereg (Görög Enikő) i Noemi Gereg (Noémi Görög) su osvajale nagrade na takmičenjima: u Beogradu ("Republičko takmičenje" 2000. - I, specijalna nagrada, internacionalno takmičenje "Petar Konjović" 2001. - III nagrada i otvoreno takmičenje "Davorin Jenko" 2008. - I nagrada), Torinu ("Međunarodno takmičenje mladih pijanista", 1999. - I, specijalna nagrada), Rimu ("Internacionalno takmičenje mladih pijanista", 2002. - III nagrada), Oslu ("Grigovo takmičenje", 2010. - III nagrada, i specijalna nagrada za izvođenje Bartokove kompozicije: 7 komada iz Mikrokosmosa). Sarađivale su, nekoliko puta, sa Beogradskim perkusionistima.
Enike Gereg (Görög Enikő), rođena je u Subotici, 1987. godine. Osnovno i srednje muzičko školovanje završila je u subotičkoj muzičkoj školi, u klasi prof. Emeke Šoti Sobonja, 2005. Trenutno je na doktorskim studijama na Fakultetu muzičke umetnosti, u Beogradu, u klasi prof. Ninoslava Živkovića. Učestvovala je i osvajala nagrade na brojnim pijanističkim takmičenjima: u Nišu ("Takmičenje mladih pijanista", 1998. - I nagrada), Šapcu ("Festival mladih pijanista", 2001 - 2003. - I nagrada), Beogradu ("Epta", 2005. - II nagrada, 2008. I nagrada, "Davorin Jenko", 2008. - I nagrada, "Vučković", 2009. - I nagrada, "Jeunesses musicales" - troetapno takmičenje Muzičke omladine, 2009. - III nagrada, i nagrada za naljbolje izvođenje obavezne kompozicije - Isidora Žebeljan: Il Circo), Parizu ("Nikolaj Rubinštajn", 1997. - I nagrada), Torinu ("Međunarodno takmičenje mladih pijanista", 1999. - I nagrada), Kopenhagenu ("Međunarodno takmičenje mladih muzičara", 2000. - I nagrada) SAD, Radford Virginia ("Bartók-Prokofieff-Kabalewsky piano competition", 2001. - II nagrada), Segedinu („Bartokovo takmičenje”, 2010. - II nagrada). Kao najuspešniji student, školske godine 2008/2009, dobitnica je nagrade „Emil Hajek“. Školske godine 2009/2010, student generacije. Svirala je brojne resitale:  u Srbiji (u Senti, Bačkoj Topoli, Mađarskoj Kanjiži, Kikindi, Novom Kneževcu, Somboru, Subotici, Novom Sadu, Nišu, Beogradu), Slovačkoj (u Dunajskoj Stredi), Mađarskoj (u Kiškunhalašu, Segedinu, Sombatheju, Budimpešti), Austriji (u Rajhenau an der Raks) Rumuniji (u Nađsentmiklošu, Bukureštu) , Francuskoj (u Eks an Provansu), Italiji (u Rimu i Lakvili), Danskoj (u Kopenhagenu) i SAD (u Punta Gordi - Florida i u Klivlendu - Ohajo). Nastupala je i kao solista: sa Subotičkom filharmonijom, kamernim orkestrom "Simfonietta" iz Budimpešte, RTS orkestrom, Cameratom Serbicom i sa Segedinskom filharmonijom. Pohađala je brojne kurseve: Miroslave Lili Petrović, Rite Kinke, Ninoslava Živkovića, Lidije Stanković, Lidije Bizjak, Arba Valdme, Marte Gujaš (Gulyás Márta), Jene Janda (Jandó Jenő), Imrea Romana (Rohmann Imre), Šandora Falvaia (Falvai Sándor), Žaka Ruvijea (Jacques Rouvier), Gotliba Vališa (Gottlieb Wallish), Luisa Fernanda Pereza (Luis Fernando Pérez) Erika Tavašjerne (Eric Tawaststjerna). Snimala je za domaće i inostrane televizijske kuće: Panon TV (Subotica), RTS (Beograd), MTV1 i Duna TV (Budimpešta).
Noemi Gereg (Görög Noémi), rođena je u Subotici, 1984. godine. Osnovno i srednje muzičko školovanje završila je u subotičkoj muzičkoj školi, u klasi prof. Emeke Šoti Sobonja i Marije Sekelj, 2002 god. Diplomirala je na Fakultetu muzičke umetnosti, u Beogradu, u klasi prof. Ninoslava Živkovića, 2007. Te godine upisala je i doktorske studije, kod istog profesora. Učestvovala je i osvajala nagrade na brojnim pijanističkim takmičenjima: u Nišu ("Takmičenje mladih pijanista", 1998. - II nagrada), Šapcu ("Festival mladih pijanista", 2002. - I nagrada), Beogradu ("Petar Konjović", 2002. - I nagrada, "Epta", 2003. - II nagrada, "Dr Vojislav Vučković", 2005. - II nagrada, 2007. - III nagrada, laureat je međunarodnog takmičenja „Davorin Jenko”, 2009. laureat je međunarodnog takmičenja "Dr Vojislav Vučković", 2011), Parizu ("Nikolaj Rubinštajn", 1997. - I, specijalna nagrada), Torinu ("Međunarodno takmičenje mladih pijanista", 1999. - I, specijalna nagrada), Kopenhagenu ("Međunarodno takmičenje mladih muzičara", 2000. - I, specijalna nagrada, sa zlatnom medaljom) i Rimu ("Internacionalno takmičenje mladih pijanista", 2002. - II nagrada). Svirala je brojne resitale i nastupala: u Srbiji (u Senti, Bačkoj Topoli, Kikindi, Novom Kneževcu, Subotici, Novom Sadu, Nišu, Beogradu), Slovačkoj (u Dunajskoj Stredi), Mađarskoj (u Segedinu, Sombathelju, Bekeščabi, Budimpešti), Danskoj (u Kopenhagenu) Italiji (Rim, Velletri, Torino) Rumuniji (Bukurešt) i u SAD (u Punta Gordi - Florida i u Klivlendu - Ohajo). Nastupala je i kao solista sa Subotičkom filharmonijom, Vojvođanskom filharmonijom, Simfonijskim orkestrom FMU i kamernim orkestrom "Simfonietta" iz Budimpešte. Pohađala je brojne kurseve Rite Kinke, Arba Valdme, Marte Guljaš (Gulyás Márta), Jene Janda (Jandó Jenő), Imrea Romana (Rohmann Imre), Fernanda Pereza (Fernando Louis Perez), Erika Tavašjerne (Eric Tawaststjerna) , Žan Fransoa Antoniolija (Jacques Francois Antoniolli) i Žaka Ruvieja (Jacques Rouvier). Snimala je za domaće i inostrane televizijske kuće: Panon TV (Subotica), RTS Novi Sad, MTV1 i Duna TV (Budimpešta).
Ciklus OZVUČAVANJA
M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 1 2
TRIO SONORE
petak, 18. maj 2012. - 20:00
KCNS, KLUB "TRIBINA MLADIH"
> > >

KONCERT

TRIO SONORE



PETER BRÖTZMANN
 alt/tenor saksofon, a-klarinet/tarogato

MATS GUSTAFSSON
 tenor/bariton saksofon

KEN VANDERMARK
 tenor/bariton saksofon, b-flat klarinet


Koncert se priređuje u saradnji sa
Goethe Institutom

Ulaz je slobodan. Dobrodošli!
Peter Brötzmann, Mats Gustafsson i Ken Vandermark su tri vodeća glasa savremene improvizovane muzike. Zajedno su osnovali SONORE, trio duvačkih instrumenata koji je formiran sa ciljem istraživanja melodijskih, ritmičkih i tekstualnih mogućnosti slobodno improvizovane muzike. Sarađujući u PETER BRÖTZMANN CHICAGO TENTET-u od 1998, ovi muzičari su prvi put svirali u trio formaciji u junu 2002, na severnoameričkoj turneji sa TENTET-om za radio emitovanje na CKUT-u u Montrealu. Od tog prvog koncerta, bilo je jasno da je ova postavka muzički jedinstvena. Zajedno su radili i te jeseni, svirajući i snimajući tokom festivala koji je Gustafsson organizovao u Istadu, Švedska. Oba ova inicijalna susreta pružila su fantastičnu polaznu tačku za instrumentalne kombinacije i komunikaciju trija, ali tek se sa prvom evropskom turnejom u oktobru 2003. godine u potpunosti razvio identitet i pristup ove grupe. Dve nedelje koncertnih aktivnosti tokom kojih je trojka svirala svako veče u gradovima od Beča do Istanbula i od Ljubljane do Kelna, putujući avionom, vozom i kombijem sa svojom opremom (alt, tenor i bariton saksofoni; Eb, A, Bb, i bas klarineti; tarogato i flažolet) omogućile su im da svakodnevno istražuju neiscrpne domete improvizacije i ubrzaju kreativni rast trija SONORE. Na sreću, snimili su veći broj koncerata, uključujući i konačni nastup turneje, koji se odigrao u Kelnu.
Muzika trija SONORE integriše različite muzičke pozadine sve trojice muzičara, spajajući ih u zajedničku osnovu i stvarajući nove pravce u improvizaciji.
Za razliku od tradicionalnih jazz saksofon kvarteta, ova grupa nema nameru da kopira klasični gudački ansambl postavljanjem muzičara u uloge koje su hijerarhijski određene (npr. najniži član grupe postavlja osnovu kroz ostinato, vamp, ili druga sredstva podrške instrumentima višig tona koji preko ove podrške sviraju u prvom planu, bilo putem glavnog melodijskog sadržaja ili solo deonica). U grupi SONORE, razvijene od različitih kombinacija duvača, solo, duet i trio deonice se smenjuju i razvijaju kroz spontane muzičke izazove. Grupa u svojim improvizovanim nastupima istražuje muziku, zvučne teksture, melodije, integrisane ritmičke izraze i ostale muzičke tehnike koje ih inspirišu. Muzika grupe SONORE je intenzivna, prelepa, introspektivna, veoma moderna i ne može je svirati niko drugi.
Peter Brotzmann. Skoro četiri decenije posle njegove smrti, legat Alberta Aylera je jasan - mnoštvo zvučnih akrobata grize pisak izvijajući se u pokušaju da otkrije granice saksofona i njegove sposobnosti da proizvodi zvuke koji podsećaju na ljudski vrisak. Mnogi se takvi muzičari, u nemogućnosti da sviraju bilo šta što bi ličilo na neku koherentnu melodiju, umesto toga oslanjaju na ekstremne izraze Aylerove tehnike; njihovo sviranje je često čini kao nasumično izveden zid energije i bela buka koju goni emocija. Peter Brötzmann je, s druge strane, jedan od retkih saksofonista koji je sposoban, poput Aylera na čije se nasleđe oslanja, da proizvede improvizovane linije pune dubine i osećajnosti, dok istovremeno u njih ulaže toliko sirove snage koja bi neke manje vešte saksofoniste ostavila potpuno slomljene. U Brötzmannovom sviranju daleko je manje proizvoljnosti kakvu vezujemo za druge slične tenor saksofoniste kao što su Charles Gayle ili Ivo Perelman; Brötzmann poseduje sigurnost tona i centralne melodijske karakteristike fokusirane muzičke koncepcije. Dok ne nedostaje sponatanosti u njegovoj muzici, Brötzmannovo poklanjanje pažnje motivskoj i melodijskoj reiteraciji daje njegovom muziciranju opipljiv osećaj usmerenosti.
Ken Vandermark se potpuno skoncentrisao na širenje mogućnosti improvizovane i komponovane muzike. Neprekidno radi od sredine 1990-tih - i kao izvođač i kao organizator u Severnoj Americi i Evropi - a u svom stvaralaštvu, stavlja akcenat na savremenu muziku koja se direktno tiče naprednih metoda improvizacije. Vandermark se preselio u Čikago iz Bostona 1989. godine. Od tada nastupa i snima u raznoraznim kontekstima sa mnogim međunarodno priznatim muzičarima, redovno provodeći više od pola godine na turnejama i gostovanjima širom Severne Amerike, Evrope i Japana. Njegovi koncerti i brojni albumi nailaze na odličan prijem kritike kako kod kuće tako i u inostranstvu.
Pored njegovog izvođačkog rada, Vandermark je dao značajan i poštovanja vredan doprinos  scenama jazz i improvizovane muzike kako u Čikagu, tako i na međunarodnom nivou, organizujući koncerte i sponzorišući severnoameričke turneje raznovrsnih umetnika i ansambala. Sa Johnom Corbettom započeo je program Empty Bottle "Wednesday Night Jazz Series” 1996, koji je čitavu deceniju pružao publici priliku da čuje muzičare iz Čikaga, drugih delova Severne Amerike i Evrope. Od aprila 2006. do oktobra 2008. nastavlja da radi na ovome kroz saradnju na "Immediate Sound Series” sa Mitchom Cocanigom u Hideoutu; od jeseni 2005. do proleća 2009. bio je član Umbrella Music, grupe muzičara koja se bavi organizacijom sarađujući u Čikagu, a koja istovremeno organizuje i međunarodni festival jazz i improvizovane muzike svakog novembra.
Mats Gustafsson. Rođen 1964. u gradu Umeo, u severnoj Švedskoj.
Saksofonista, improvizator i kompozitor. Solo umetnik koji je sarađivao na međunarodnim turnejama i projektima sa muzičarima kao što su Peter Brötzmann, Sonic Youth, Merzbow, Jim O´Rourke, Barry Guy, Otomo Yoshihide, Yoshimi i sa aktivnim grupama među kojima su: The Thing, Sonore, FIRE!, Gush, Boots Brown, Swedish Azz i Nash Kontroll. U velikim ansamblima sarađuje sa Barry Guy New Orchestra, Peter Brötzmann Chicago Tentetom i grupom NU - ensemble. Imao je 1600 koncerata i više od 150 studijskih produkcija u Evropi, Severnoj Americi i Aziji. Ostvaruje saradnje i u oblastima savremenog plesa, teatra, slikarstva, a radi i na projektima vezanim za noise, electronicu, savremeni rock i free jazz. Producent je međunarodnih festivala i koncertnih turneja, a radi i sa svojim izdavačkim kućama Slottet, OlofBright Editions i Blue Tower Records.
Ciklus PAVILJON MUZIKE
M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 1 2
ANA KLEM AKSENTIJEVIĆ - viola
četvrtak, 17. maj 2012. - 20:00
KCNS, KLUB "TRIBINA MLADIH"
> > >
KONCERT

ANA KLEM AKSENTIJEVIĆ - viola

P r o g r a m:

Svite za violončelo solo Johana Sebastiana Baha ( Transkripcija za violu solo: Bruno Giuranna )

Svita br. 2 u d-molu BWV 1008
Preludio / Allemanda / Corrente / Sarabanda / Minuetto I / Minuetto II / Giga

Svita br. 4 u Es-duru BWV 1010
Preludio / Allemanda / Corrente / Sarabanda / Bourrée I / Bourrée II / Giga

Svita br. 6 u D-duru BWV 1012
Preludio / Allemanda / Corrente / Sarabanda / Gavotta I / Gavotta II / Giga

Ulaz je slobodan. Dobrodošli!
Ana Klem Aksentijević, viola
Rođena je 1975. godine u Subotici. Osnovnu i srednju muzičku školu "Isidor Bajić" završila je u Novom Sadu, u klasi prof. Imre Jambora. Na Akademiju umetnosti u Novom Sadu upisala se 1993. godine, na Odseku za violinu, u klasi prof. Dejana Mihailovića, a diplomirala 1997. godine u klasi prof. Irine Jašvili. Za vreme školovanja osvajala je brojne nagrade na pokrajinskim i saveznim takmičenjima.
Kao učenik i student pohađala je brojne majstorske kurseve kod profesora M. Jašvili, S. Kunakov, C. Lenkey, P. Pryaznik, O. Stančev. Tokom četiri godine bila je aktivan polaznik kursa solističke i kamerne muzike u Balašađarmatu, Mađarska, u okviru koga se usavršavala kao solista, kamerni i orkestarski muzičar. Godine 1996. pohađala je kurs za kamernu muziku u Zajstu, Holandija, koji vodi gudački kvartet "Daniel".
Za vreme studija bila je aktivni član Filharmonije mladih "Borislav Pašćan" u Beogradu, Vojvođanske omladinske filharmonije (VOF) i Subotičke filharmonije. Pored učešća u radu navedenih orkestara, kao student svake godine priređuje i solistički koncert u Novom Sadu i u Beogradu. Godine 1997. upisala je magistarske studije violine, u klasi prof. I. Jašvili i radila kao saradnik u nastavi na Akademiji umetnosti u Novom Sadu. U julu 1998. godine učesnik je projekta Makedonske omladinske filharmonije na Ohridu. 1999. godine odlazi u Brizbejn, Australiju, gde uspešno polaže audiciju u dva renomirana orkestra (Queensland Philharmonic i Queensland Youth Symphony), takođe i radi kao predavač-volonter u četiri  škole u cilju upoznavanja metoda rada violinske pedagogije u Australiji. Na predlog jednog od mentora, prof. M. Sullivan-a, počinje da svira violu i postaje član dva orkestra (St. Lucia Orchestra, Brisbane Musica), gde svira taj instrument.
Nakon povratka u Novi Sad, 2000. godine, nastavlja magistarske studije violine, kao i rad sa studentima, kao asistent pripravnik na AU. U februaru 2001. godine na preporuku prof. Lasla Horvata upisuje magistarske studije viole. U maju 2001. godine beleži vrlo zapažen nastup u duetu sa violinistkinjom Svetlanom Štula.  Postaje takođe i član kamernog gudačkog orkestra "Novosadski solisti", u kojem svira violu. Sa ovim ansamblom u čijem radu učestvuju apsolventi, asistenti i docenti Akademije umetnosti, odlazi na veoma uspešnu turneju po Francuskoj u julu 2001. godine. Orkestar nastupa i sa renomiranim stranim dirigentima, kao i solistima kao što su Imre Kalman, Mateja Marinković, Janoš Balint.  U avgustu 2002. na preporuku dekana AU, odlazi na tronedeljni kurs Internacionalne Akademije Prag-Wien-Budapest u Semmering, Austrija. U toku školovanja, kao solista ili član brojnih orkestara i kamernih sastava nastupala je u BiH, Hrvatskoj, Makedoniji, Sloveniji, Mađarskoj, Rumuniji, Ukrajini, Grčkoj, Austriji, Nemačkoj, Holandiji, Belgiji, Francuskoj, Australiji. Od oktobra 2001. do juna 2005. godine radi na Akademiji umjetnosti u Banja Luci, gde pored rada sa studentima, učestvuje i u pripremi i realizaciji tri kompakt diska sa delima savremenih domaćih autora. Ovim projektima rukovodi akademik prof. Darinka Matić-Marović. U februaru 2003. godine na odlazi na kurs barokne i savremene muzike u Dubrovnik, gde svira i violinu i violu, radeći sa profesorima iz Švedske, Švajcarske i Hrvatske. U aprilu 2005. godine polaže magistarski ispit u klasi red. prof. u penziji Lasla Horvata, a u maju iste godine priređuje solistički koncert uz klavirsku saradnju Eleonore Mali.U septembru 2005. godine postaje član gudačkog kvarteta Season, sa kojim realizuje uspešne nastupe širom zemlje (Novi Sad, Zrenjanin, Beograd "Skovranijada”) kao i u inostranstvu (Austrija, Španija). U toku 2006. i 2007. godine nekoliko puta nastupa kao solo violista Sarajevske Filharmonije. U junu i novembru 2007. realizuje uspešne koncerteu duetu sa violinistom Nikolom Aleksićem u Novom Kneževcu, Novom Sadu i Zrenjaninu. Kao član gudačkog kvarteta "Mebius" na poziv violiniste Peđe Milosavljevića u julu 2007. izvodi dela Šostakoviča i Glasa na koncertima u Zrenjaninu i Novom Sadu. U avgustu iste godine nastupa na koncertu u Budvi kao solo violista Festivalskog orkestra Grad Teatar pod rukovodstvom Igora Simovića. Sa gudačkim kvartetom "Season" u avgustu 2007. radi na međunarodnoj kompozitorskoj radionici "South Oxford Six", gde izvodi dela savremenih autora - polaznika i predavača radionice na koncertima u Somboru,  Zrenjaninu i Novom Sadu. Sledeće godine kvartet je ponovo pozvan u istu radionicu i ponovo ostvaruje značajne nastupe svirajući novonastale kompozicije u gradovima Vojvodine. U aprilu 2008. nastupa u Briselu, kao član Simfonijskog orkestra Jugoistočne Evrope.Sa Veronikom Antunović - oboa, Katarinom Pavlović - violina i Markom Miletićem - violončelo u avgustu 2008. učestvuje na Novosadskom Muzičkom Letu, zatim sastav nastupa i u Budimpešti. U tom projektu u okviru jednog koncerta svira i violu i violinu. Tokom novembra i decembra 2008. nastupa kao violinista u gudačkom triju sa violistkinjom Dušicom Polovinom i violončelistkinjom Katalin Klem, ostvarujući koncerte u Senti, Subotici i Zrenjaninu. U decembru iste godine postaje solo violista novoosnovanog gudačkog orkestra "Camerata Academica". Tokom 2009. i 2010. ostvaruje značajne nastupe sa ovim sastavom u zemlji i inostranstvu. Od januara 2011. postaje solo violista Vojvođanskih Simfoničara.  U decembru 2010. godine svira resital sa pijanistkinjom Eleonorom Mali u Senti, Subotici i Novom Sadu. Trenutno je zaposlena na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, kao viši stručni saradnik u klasi viole doc. Dušice Polovine i  klasi violine doc. Nikole Aleksića.
Ciklus JAZZ METRONOM
M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 1 2
NAKED
petak, 11. maj 2012. - 21:00
KCNS, KLUB "TRIBINA MLADIH"
> > >
KONCERT

N A K E D

Branislav Radojković, -bas, kontrabas, Fx bas
Ivan Mihajlović , bas, FX bas
Miloš Punišić, harmonica
Rade Mijušković, violina, Fx violin
Nenad Branković, gitara
Goran Milošević, bubanjevi, perkusije
 Muzika Naked-a je spoj jazz-a,funk-a i etno-balkanske muzike, jednom rečju nova mediteranska muzika. Bend postoji šest godina. NAKED  ima 6 članova, 2 albuma i do sada preko 120 nastupa širom Evrope. Najznačajniji nastupi su : Umbria Jazz Balcanic Windows 06, nastup sa Julien Lourau Quintet-om i Bojanom Zulfikarpašićem, EXIT 07 -World music stage, Festival nove muzike RING RONG 07,velika promocija albuma u Sava Centru 08, ciklus Gandusiana u Rovinju, KUD  "France Prešern” u Ljubljani 07, nastup u okviru BELEF-a ( sa Keziah Jones-om i After party Jam Session sa Keziah-om Jones-om 08 ), Jam Session u okviru Festivala nove muzike Ring Ring Beograd 09, Jazzy Colors Festival Pariz 09, Alrma punk - jazz radio show, Bulgarian Nationaly Station Sofija 09, Jazz-blues festival Kosovska Mitrovica 2010, Babel sound festival Balaton lake 2011, Cross club Prag 2011, Big fair Thesalonike 201 ...
Drugi album je objavila izdavačkka kuća NarRator records iz Budimpeste, Mađarska. Na albumu se nalazi jedanaest kompozicija. Sve osim jedne kompozicije, čiji je autor Voja Aralica, komponovali su, izveli i producirali članovi ansambla Naked.
Izdanja:"Noyz" 2008 Multikultivator (Srbija), "Get Naked" 2011 Narrator records (Mađarska), Album "Get Naked" se pojavio u maju 2011. u Mađarskoj, a od septembra je i kod nas u prodaji"Get Naked” se razlikuje od prvog albuma Noyz po iskoraku koji je bend napravio u evropske okvire (odsvirano preko 50 nastupa van Srbije). Melodije i ritmovi koji su na albumu su odraz ličnog i zajedničkog sazrevanja članova ansambla, kroz nastupe, dobre i loše trenutke... Kao i prvi album i ovaj je odsviran odjednom u studiju, što je u muzičkoj produkciji danas retka privilegija da muzičari borave u istoj prostoriji i šalju zajedničku energiju kroz muzički izraz.
Ciklus NOVI ZVUČNI PROSTORI
M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 1 2
NAOYUKI MANABE
subota, 28. april 2012. - 20:00
KCNS, KLUB "TRIBINA MLADIH"
> > >

Naoyuki Manabe je rođen u Jokohami (Japan). Studirao je kompoziciju na Muzičkoj akademiji u Senzoku, kao i gagaku - tradicionalnu japansku muziku, na tokijskom nacionalnom univerzitetu za muzičke i likovne umetnosti. Trenutno je aktivan kao kompozitor i gagaku muzičar, specijalizovan za takozvane usne orgulje "šo” i citru "gakuso” i kao igrač specijalnog bugaku plesa. "Šo” je japanski muzički instrument koji se sastoji od 17 tankih bambusovih cevi, od kojih svaka na dnu ima metalni pisak, s tim što dve cevi ne proizvode nikakav zvuk. Govori se da zvuk instrumenta imitira zov feniksa, zbog čega te dve cevi imaju čisto estetsku funkciju, asocirajući na krila feniksa. Instrument proizvodi zvuk tokom udaha i izdaha izvođača, omogućavajući mu dug period neprekinute izvedbe. "Šo” je jedan od tri primarna drvena duvačka instrumenta koji se koriste u tradicionalnoj japanskoj muzici, poznatoj kao "gagaku”.
Naojuki Manabe redovno nastupa kao solista, svirajući šo, sa programima tradicionalne, ali pre svega nove savremene muzike, gde izvodi između ostlaih i svoje kompozicije. Kao kompozitor, Manabe je osvojio brojne nagrade i priznanja, tako 1998. godine, prvu nagradu na takmičenju za nove kompozicije za tradicionalne japanske instrumente nacionalnog teatra u Tokiju.
2004. godine nagrađen je prvom nagradom na tokijskom Hogaku konkursu za tradicionalne instrumente. Svojim brojnim koncertima Naojuki Manabe želi široj publici da predstavi stare japanske instrumente, pre svega usne orgulje šo, njegove nove tehnike sviranja i izražajne mogućnosti instrumenta i ceremonijalnu gagaku muziku. Veliki broj savremenih kompozitora pisalo je za šo i svoje kompozicije posvetilo upravo njemu. Od maja 2011. godine, Naojuki Manabe boravi u Berlinu, kao stipendista Agencije za kulturu pri Ministarstvu za obrazovanje Vlade Japana i trenutno je "ambasador japanske kulture". Proteklih godinu dana on drži koncerte i radionice širom Evrope i svojim angažmanom predstavlja evropskoj publici japansku tradicionalnu muziku, kao i savremena dela pisana za ovaj instrument.
Pored koncerta u Kulturnom centru Novog Sada, Manabe će održati predavanje o japanskoj tradicionalnoj muzici na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, a nastupiće i na "Ring Ring” festivalu u Beogradu. Na koncertima u Beogradu i Novom Sadu premijerno će izvesti i delo naše kompozitorke Jelene Dabić, koja živi i radi u Berlinu.
Ciklus PAVILJON MUZIKE
M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 1 2
NIKOLA ALEKSIĆ, violina i HILDA ŠVAN, klavir
sreda, 25. april 2012. - 18:00
KCNS, KLUB "TRIBINA MLADIH"
> > >
KONCERT

NIKOLA ALEKSIĆ, violina i HILDA ŠVAN, klavir

P r o g r a m:

G. Tartini - F. Kreisler: Varijacije na Korelijevu temu za violinu i klavir, F-dur

C. Debussy: Sonata za violinu i klavir g-moll, L. 140
I  Allegro vivo
II  Intermede. Fantasque et léger
III  Finale. Tres animé

F. Mendelssohn: Sonata za klavir i violinu f-moll, op. 4
I  Adagio - Allegro moderato
II  Poco adagio
III Allegro agitato

E. Elgar: "La Capricieuse" za violinu i klavir, op. 17

C. Saint-Saëns: Introdukcija i rondo kapričozo op. 28

Ulaz je slobodan. Dobrodošli!
Hilda Švan je rođena u Zrenjaninu, gde je završila nižu i srednju muzičku školu, u klasi prof. M. Mironović. Od 1996. godine je bila i polaznik "nulte" grupe za specijalne talente pri Akademiji umetnosti u Novom Sadu, u klasi prof. Kemala Gekića. Sa šesnaest godina se upisala na istu akademiju, gde završava osnovne i Master studije u klasi prof. Vladimira Ogarkova. Usavršavanje je nastavila na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu, u klasi prof Jokuthon Mihailović, završava Specijalističke i upisuje se na Doktorske studije. Dobitnica je mnogobrojnih nagrada na domaćim i inostranim takmičenjima. 1996. je pobedila na Takmičenju mladih pijanista u Nišu. 1997. osvaja prvu, a 1999. godine prvu specijalnu nagradu na Republičkom takmičenju u Beogradu. 1997. osvaja i prvu specijalnu nagradu na Saveznom takmičenju u Kotoru. 1995. u Subotici je bila laureat u disciplini klavira na Festivalu muzičkih škola Srbije. Drugu nagradu je osvojila na internacionalnim takmičenjima u Parizu (2000), Beogradu ("Petar Konjović" 2000), Strezi (Italija 1996), i na takmičenju Jamaha fondacije (2002). Imala je i zapažene nastupe,  kao drugi najmlađi takmičar na takmičenju "Gina Bachauer" u Juti (SAD 1999). Dobitnica je priznanja Izvršnog veća AP Vojvodine za najuspešnijeg pojedinca u toku 1997, 1999 (laureat), 2000, kao i Izuzetne nagrade Univerziteta u Novom Sadu za postignut prosek 10.0 u školskoj 2005/2006. Usavršavala se u zemlji i inostranstvu kod eminentnih profesora kao što su: M. Lili Petrović (Srbija), K. Gekić (Srbija, SAD), V. Ogarkov, S. Bogino (Rusija), K. Bogino (Rusija, Francuska), E. Inđić, L. Kabaso, Ž. E. Bavuze (Francuska), E. Golandski (SAD), R. Beker (Nemačka), J. Jandó (Mađarska), P. Toperczer (Češka), N. Fišer (V. Britanija). Imala je solističke nastupe u svim najznačajnijim salama u Srbiji, kao i nastupe u Parizu, Beču, Badenu, Debrecenu, Rimu, Londonu, Solt Lejk Sitiju. Aprila 2007. je nastupila sa Akademskim orkestrom u Sinagogi u Novom Sadu, što je snimljeno za RTV. Iste godine je i kao korepetitor sarađivala sa renomiranom violinistkinjom Marinom Jašvili (Rusija), imavši zapaženi nastup u Gradskoj kući u Novom Sadu. Od školske 2004 / 2005. godine je angažovana na Akademiji umetnosti u Novom Sadu kao asistent demonstrator na odseku za Klavir, a sada je na istom mestu zaposlena kao stručni saradnik.
Nikola Aleksić je rođen u Beogradu.Violinu je učio od svoje šeste godine (klase M. Ristić i A. Lebedinski). Imao je četrnaest godina kada je postao redovan student Fakulteta muzičke umetnosti u Beogradu, u klasi prof. Dejana Mihailovića, gde je diplomirao i stekao zvanje magistra. Potom se usavršavao kod prof. Igora Ozima u Kelnu.Dobitnik je Druge nagrade na međunarodnom muzičkom konkursu u italijanskom gradu Strezi 1993, kao i Oktobarske nagrade grada Beograda za stvaralaštvo mladih 1994. godine. Dva puta je proglašen za najboljeg studenta violine na FMU. Dobitnik je nagrade ''Zlatni anđeo'', kao najuspešniji mladi umetnik i nagrade Radio Beograda ''Muzičar godine 2004''. Dva puta je kao solista nastupao na BEMUS-u. Imao je niz resitala u Beogradu i drugim gradovima Srbije. Nastupao je u Nemačkoj, Francuskoj, Sloveniji, Švajcarskoj, SAD, BiH i kao solista sa Beogradskom filharmonijom, Filharmonijom mladih, beogradskim kamernim orkestrom ''Majstori gudači'', Simfonijskim orkestrom RTS, orkestrom FMU, Umetničkim ansamblom Vojske Srbije, Niškim simfonijskim orkestrom, Banjalučkom filharmonijom, orkestrom Akademije umetnosti iz Novog Sada i ''Gudačima Svetog Đorđa''. Član je klavirskog tria ,,Weissburg’’, sa kojim održava redovnu koncertnu aktivnost. Snimao je za televiziju i ostvario trajne snimke za Radio Beograd. Zaposlen je kao docent na Akademiji umetnosti u Novom Sadu.
Ciklus PAVILJON MUZIKE
M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 1 2
CAMERATA ACADEMICA
petak, 20. april 2012. - 20:00
GRADSKA KUĆA, SVEČANA SALA
> > >
KONCERT

Kamerni ansambl
CAMERATA ACADEMICA

Solisti:
Wendy Warner, violončelo, SAD
Zoran Jakovčić, viola, SAD
Imre Kalman, violončelo, Srbija
Marko Miletić, violončelo, Srbija

P r o g r a m:

G.F. Handel - Sonata za dva violončela i gudače g-mol
Solisti: Wendy Warner i Marko Miletić

G.F. Teleman - Koncerty za violu i gudače G-dur
Solista : Zoran Jakovčič

A. Vivaldi - Koncert za dva violončela i gudače g-mol
Solisti: Wendy Warner, Imre Kalman

P. I. Čajkovski - Varijacije na temu Rokoko
Solista : Wendy Warner

Koncert se realizuje u saradnji sa Akademijom umetnosti u Novom Sadu
Ulaz je slobodan. Dobrodošli!
CAMERATA ACADEMICA  je profesionalni kamerni ansambl koji deluje u okviru Akademije umetnosti u Novom Sadu. Članove orkestra  čine najbolji mladi muzičari Akademije umetnosti - asistenti, docenti i najtalentovaniji studenti.Tako su neki od bivših članova Camerate sada ugledni solisti i članovi prestižnih evropskih orkestara (Julija Hartig, Peđa Milosavljević, Dejan Bogdanović, Zorica Stanojević i mnogi drugi). Camerata Academica je sarađivala sa mnogim domaćim i stranim solistima visokog renomea, a pod umetničkim vođstvom violončeliste Ištvana Varge nastupala je u svim većim gradovima bivše Jugoslavije, ostvarila uspešna gostovanja u Nemačkoj (Dortmund) i Holandiji (Amsterdam) i učestvovala i na značajnijim muzičkim manifestacijama (BEMUS, NOMUS, Ohridsko leto, Međunarodna tribina kompozitora, Grad - teatar Budva...), a takođe je ostvarila i veliki broj trajnih radijskih i televizijskih snimaka. Na svom repertoaru Camerata  Academica je uvek imala dela savremenih domaćih kompozitora. Orkestar sa uspehom delovao sve do kraja 1999.godine kada, na žalost, zbog situacije u zemlji prestaje da postoji. Krajem 2007. godine,  na inicijativu violončeliste Marka Miletića CAMERATA ACADEMICA biva obnovljen. Za svog umetničkog rukovodioca bira prof. Dejana Mlađenovića, jednog od najuglednijih violista u zemlji i inostranstvu. Izvodeći na koncertima najlepša i najzahtevnija dela klasičnog repertoara, kao i dela domaćih kompozitora, Camerata Academica beleži brojne uspehe nastupajući s uglednim solistima ( Stefan Milenkovic, Žerar Kose, Imre Kalman, Peđa Milosavljević, Boštijan Lipovšek, Julija Bisak, Megumi Teshima). Ansambl dobija sjajne kritike u kojima se uvek ističe lepota tona i upečatljiv izraz. "Pored velike muzikalnosti i entuzijazma,ono što ovaj orkestar izdvaja i svrstava u sasvim posebnu kategoriju muzičkih sastava je ogromna ljubav i predanost kojom se muzičari prepuštaju sviranju i muzici samoj, a što je kvalitet, koji se i u razmerama evropski renomiranih orkestara, danas ne sreće baš često", napisala je o Camerati nasa poznata kompozitorka i akademik Isidora Žebeljan. RTV Vojvodina je ubrzo po ponovnom osnivanju orkestra ponudila mogućnost studijskog snimanja svakog izvedenog dela.
Wendy Warner spada među vodeće svetske čeliste. New York Times javlja da je "ekspresivno muziciranje Warnerove pravo zadovoljstvo”, dok Strings pozdravlja njenu "skoro zastrašujuću tehniku”. Najsvetlijij trenuci sezone 2010/2011. obuhvataju i izdanja sa pijanistkinjom Irinom Nuzovom, Ruska muzika za čelo i klavir, i The Beethoven Project - klavriski trio sa pijanistom Georgom Lepauwom i violinistkinjom Sang Mee Lee - oba za Cedille Records. Warnerova je istaknuti solista orkestara Fox Valley, Lake Forest, orkestra Univerziteta u Južnoj Karolini, Millikin-Decatur i Hartford Symphony Orchestra. Nastupa u koncertnom serijalu Norton u Čikagu, sa The Boston Artists Ensemble, na koncertima kamerne muzike nastavnika škole Schwob i sa Jupiter Players u Njujorku. Warnerova je sarađivala sa takvim vodećim dirigentima kao što su Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Christoph Eschenbach, Andre Previn, Jesús López-Cobos, Carlos Miguel Prieto, Ignat Solzhenitsyn, Marin Alsop, Charles Dutoit, Eiji Oue, Neeme Järvi i Michael Tilson Thomas. Njena diskografija obuhvata Wendy Warner Plays Popper and Piatigorsky; Double Play: Twentieth Century Duos za violinu i čelo sa Rachel Barton Pine, (oba za Cedille); Hindemitova muzika za čelo i klavir za Bridge Records i Samjuel Barber: Orkestarska dela, tom 2, na kojem posebnu pažnju zaslužuje Barberov končerto za čelo sa Marinom Alsop i Kraljevskim škotskim nacionalnim orkestrom, iz Naksosa. Warnerova je počela da uči muziku sa šest godina kod Nell Novak, a kasnije je učila kod Rostropovicha na Institutu Curtis. Debitovala je sa Chicago Symphony Orchestra sa četrnaest godina, a u Carnegie holu 1991. godine pod dirigentskom palicom Rostropovicha. Warnerova svira Joseph Gagliano čelo i Carl Becker čelo sa Francoix Xavier Tourte gudalom c. 1815 poznatim kao "De Lamare,” koje je dobila na pozajmicu od Čikaškog Stradivarijusovog udruženja. Dobitnica granta Avery Fisher Career Grant, Warnerova, je član kolektiva Škole za muziku Schwob Državnog univerziteta Columbus u Džordžiji.
Imre Kalman, rođen 2. marta 1964, je već imao devet godina kada je, sasvim slučajno, upisao muzičku školu u svom rodnom gradu Senti. Njegov prvi profesor Jozef Laki ga je podstakao da uči violončelo. Početni uspesi na raznim jugoslovenskim takmičenjima ponukali su ovog trinajstogodišnjaka da počne da se bavi muzikom i uči kod Gavrila Anike. Njegov izuzetan talenat i posvećenost doneli su mu, 1979. godine, poziv da nastavi muzičko obrazovanje u Školi za muzičke talente u Ćupriji, elitnoj muzičkoj školi stare Jugoslavije. U avgustu 1980. Imre Kalman upoznaje čuvenog francuskog muzičara i pedagoga, Andréa Navarra, koji ga poziva da se priljuči njegovoj klasi na Muzičkoj akademijii u Detmoldu, Nemačka. Godine ozbiljnog studiranja koje su usledile, zahtevale su od mladog muzičara maksimalno zalaganje i upornost, i odredile Kalmanovu budućnost i dale ton daljem životnom putu. Pošto je stekao diplumu iz muzičke umetnosti u februaru 1985, Kalman se vratio kući da odsluži vojni rok. Bio je to težak period - cela godina bez instrumenta - i trebalo mu je još godinu dana da se vrati u pređašnju formu. Postdiplomske master studije / Konzert -Examen/, uz posao asistenta na Muzičkoj akademiji u Detmoldu odnele su još četiri godine, od 1986. do 1990. Tokom ovog perioda Kalman je svirao, kao solista, u kamernom orkestru svetski poznatog violiniste Tibora Varge, što mu je omogućilo da nastupa uz čuvenog maestra na brojnim koncertima. Početkom 1990. Kalman je postao čelista solista kelnškog  orkestra Rundfunk Orchester - West Deutschen Rundfunk, ali ubrzo potom, na proleće iste godine, odlučio je da napusti odabrani životni put. Ova odluka je doneta pod pritiskom dugogodišnjeg nezadovoljsta i ogorčenosti, pri čemu je momenat neuspeha prelio čašu. Mesecima potom nije ni pipnuo svoj instrument. Slučajni susret 1990. sa čuvenim finskim čelistom - Artoom Norasom - koji je Kalmana upoznao sa tehnikom koju nije još znao, doveo je do potpunog preokreta u Kalmanovom životu, vrativši mu polet. Krajem te godine završio je svoje postdiplomske studije sa master diplomom iz muzike. Ubrzo potom, počeo je karijeru kao solista, i na više od trideset gostovanja svirao je u prestižnim koncertnim dvoranama značajnih kulturnih centara većine evropskih zemalja, Indokine i Dalekog Istoka. Od 2000. godine nalazi se na čelu katedre za violončelo muzičkog odseka Akademije umetnosti u Novom Sadu, vrativši se da živi u rodnom gradu Senti. U leto 2004. Imrea Kalmana pozivaju u Ukrajinu. Tamo je držao majstorske kurseve i nastupao na koncertima u na Muzičkom konzervatorijumu Stoljarskji Univerziteta za muziku i umetnost u Kijevu.
Marko Miletić, violončelo, rođen je 1984. godine u Kraljevu. Sa devet godina je počeo da svira violončelo u Muzičkoj školi "Stevan Mokranjac", u klasi prof. Aleksandra Jakovljevića.Ubrzo zatim prelazi u klasu prof. Bože Saramandića, kod koga završava i srednju muzičku školu "Dr Miloje Milojevic" u Kragujevcu i upisuje Akademiju umetnosti u Novom Sad, gde u klasi profesora Imrea Kalmana završava redovne i master studije i počinje da radi kao asistenet violončela. Trenutno je na programu Artist diploma for perfomans u Schwob School of Music u klasi prof. Wendy Warner. Za vreme školovanja osvojio je više prvih nagrada na takmičenjima i festivalima kao solista i član kamernih sastava.Usavršavao se na majstorskim kursevima kod renomiranih solista iz celog sveta, kao sto su: Arto Noras,Orfeo Mandoci,Fine Arts Quartet, Dmitrij Ljevin, Stanislav Apolin, Mark Kosover, Mineo Hajasi, Majnhard Holer,Mark Kope, Aleksandar Kobrin, Sergio Schwartz... Nastupao je više puta kao solista sa orkestrima, svirao je resitale i nastupao sa kamernim sastavima sirom  zemlji i u inostranstvu (Nemačka, Francuska, Austrija,USA, Belgija, Mađarska, Slovenija, BiH ). Reosnovao je  orkestar  "Camerata Academica" u Novom Sadu, svira kao vođa violončela u LaGrange Simphony Orchestrami, član je Columbus Simphony Orchestra.
Zoran Jakovčić je bio član Maia Quartet-a, koji je bio Quartet-in-Residence Univerziteta u Ajovi, od 2005. do 2010. godine. Tokom ove službe kvartet je nastupao širom SAD-a, Japana i Kine, sarađivao sa vodećim kamernim muzičarima među kojima su Joel Krosnick, Andre-Michel Schub, Cynthia Phelps, Daniel Avshalomov i Wendy Warner, i premijerno izvodio i snimao dela kompozitora kao što su Pierre Jalbert, Magnus Lindberg, Dan Coleman, Vivian Fung i Ronn Yedidia.  Kao član Maia Quartet-a, Jakovčić je predavao i nastupao na Međunarodnoj muzičkoj akademiji Great Wall u Pekingu, Kina, festivalu Up-Beat na Hokaidu, Japan, u Centru za umetnost Interlochena i Festivalu kamerne muzike u Ostinu. Rođen u Hrvatskoj, Jakovčić je debitovao kao solista orkestra sa 12 godina i osvojio prvu nagradu državnog takmičenja u Zagrebu. Nastupao je na recitalima i kao solista sa raznim orkestrima u Evropi, Japanu, Kini i SAD-u. Deset godina je Jakovčić bio prva violina Essex Quartet-a, pobednik na brojnim takmičenjima i dobitnik više nagrada gostujući na koledžima Juilliard, Yale, Rutgers, Meadowmount, Banff i Aspen. Jakovčić je diplomirao na koledžu Juilliard kao student Dorothy Delay i radio kao asistent Roberta Manna iz Juilliard Quartet-a.  Kao uspešan predavač i adminsitrator, Jakovčić je osnovao Međunarodni muzički kamp Arcady i Kamp za kamernu muziku Thurnauer, a radio je i u pripremnom odseku koledža Mannes i na Univerzitetu Ajove.
Ciklus JAZZ METRONOM
M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 1 2
BLUES AND SOMETHING MORE ... - DUŠAN & JOYFUL NOISE / OTKAZAN ZBOG DANA ŽALOSTI
sreda, 4. april 2012. - 20:00
KCNS, KLUB "TRIBINA MLADIH"
> > >
BLUES AND SOMETHING MORE ...

DUŠAN & JOYFUL NOISE

Dušan Jevtović - gitara, vokal (Barselona)
Vladimir Samardžic - bas gitara (Novi Sad)
Dalibor Dado Marinković - bubnjevi (Zagreb)

Ulaz je slobodan. Dobrodošli!
Dušan & Joyful Noise je dokaz da ne postoje granice u muzici, odnosno da geografska udaljenost u današnjem svetu ne može sprečiti nastajanje projekata ovakve vrste, ukoliko postoji iskrena želja i spremnost muzičara za saradnjom zarad dostizanja nekog novog muzičkog kvaliteta. Dušan Jevtović (Barselona, Španija), gitara i glas, Vladimir Samardžić (Novi Sad, Srbija) bas gitara, Dalibor Dado Marinković (Zagreb, Hrvatska) bubnjevi, udružuju svoj vanserijski talenat i dugogodišnja muzička iskustva na svojoj drugoj mini turneji po Srbiji. Ovaj trio donosi modernu blues svirku sa primesama roka, soula, funka i jazz-a odnosno sintezu muzičke tradicije i savremenih stilova. Pored poznatih kompozicija repertoar ovog trija čine i Dušanove autorske kompozicije. Snimanje prvog albuma sa originalnim numerama predviđeno je da se realizuje tokom 2012 godine.
Dušan Jevtović (Barselona, Španija) - gitara, vokal, kompozitor, aranžer, predavač
Dušan Jevtović je rođen u Kragujevcu 1977. godine. Odrastao je uz muziku sa radija - od narodne muzke, preko hard roka do džeza. U dvanaestoj godini je video grupu "Smak" i Radomira Mihajlovića Točka sa gitarom. Uskoro je dobio prvu gitaru, sastavio bend i krenuo na prve časove, upravo kod Točka. Kasnije upisuje ekonomiju, ali muzika je ipak prevagnula. U inostranstvo ga odvodi nemogućnost da se u Srbiji kvalietno obrazuje na polju džez muzike. Godine 2003. upisuje konzervatorijum u Barseloni, a ubrzo postaje veoma aktivan na španskoj muzičkoj sceni učestvujući u projektima od džez-fjužn muzike preko popa, do flamenka. Albumi sastava DX Project i Dušan Jevtović and  Friends bili su dobra priprema za realizaciju prvog ozbiljnog samostalnog albuma za špansko tržište. Album "On The Edge" (L'Indi Records) je jednim delom sniman i produciran u Barseloni (Španija), a delom u New York-u ( USA). Kao studijski muzičar učestvuje na više od trideset jazz, blues, pop i rock albuma  u Španiji. Stalni je član mnogih projekata, od kojih su neki Dušan Jevtović Blues Trio, Xavi Reija Quintet/ Trio, Rafa Pons, Rim Banna, Martina….sa kojima učestvuje na  brojnim turnejama po Španiji, Evropi kao i širom sveta. Stalno je zaposlen u Art Music School i Barcelona Blues School kao profesor gitare i harmonije. Takođe je profesor saradnik na fakultetu moderne muzike i džeza ESMUC u Barseloni od 2009. godine. Poslednjih godina usmerava svoj rad sve više prema Srbiji sarađujući sa dugogodišnjim prijateljem i basistom Vladimirom Samardžićem, što je rezultiralo projektom Dušan & Joyful Noise.
Dalibor Dado Marinković (Zagreb, Hrvatska) - bubnjar
Dalibor Dado Marinković je rođen 1976. godine u Doboju (BIH). Bubnjeve svira od svoje pete godine. Već sa sedam godina je imao svoj band, loptu je zamjenio bubnjarskim palicama i to mu je postala omiljena igračka. Pored bubanjeva koje je učio svirati od svoga oca, u muzičkoj školi je učio harmoniku i klavir. Narednih godina se usavršava pohađajući mnogobrojne klinike i muzičke seminare pod vođstvom poznatih svetskih bubnjara/predavača: Garry Chaffe-a, John Railey-a, Marco Minnemann-a (Susret bubnjara istoka i zapada u Grožnjanu). Živeći do svoje 25.godine u Austrtiji i Nemačkoj stiče ogromno iskustvo svirajući u raznim bendovima, sa velikim brojem iskusnih i profesionalnih muzičara. Od 2001 živi u Zagrebu. Tri godine za redom (2004., 2005. i 2006.) Dado dobija Nagradu za najistaknutijeg bubnjara u Hrvatskoj. 2005. je bila posebna godina, jer te godine dobija 2 nagrade, za Najistaknutijeg bubnjara u Pop-Rock kategoriji i Jazz kategoriji. Godine 2009. dobija Nagradu za izniman doprinos muzici u sviranju bubnjeva (Mega Muzika). Iste godine svira veliku turneju sa Parnim valjkom (Karlovačko Live). Tijekom svih godina surađivao je s raznim vodećim imenima hrvatske muzičke scene i svirao sa svjetskim poznatim muzičarima, kao što su :  Tommy Emannuel, Saskia Laroo, Maya Azucena, Honey Larochelle itd. Na Gibonnijevom albumu UNCA FIBRE (2006) sarađivao je sa svetskim imenima Tonny Levinom i Manu Katcheom, kao i sa Vlatkom Stefanovskim, Matijom Dedićem. Kao studijski muzičar učestvovao je u realizaciji velikog broja albuma među kojima posebno treba istaći albume vokalnih solista: Gibonni, Zdravko Čolić, Toše Proeski, Dino Merlin, Nina Badrić, Toni Cetinski kao i sastava Parni valjak, Crvena Jabuka, Voice of Nature, New Tribe, itd. Poslednjih nekoliko godina do 2011. bio je stalni član pratećeg benda Zlatana Stipšića Gibonni-ja. Od 2012. godine postaje bubnjar grupe Parni valjak.
Vladimir Samardžić (Novi Sad) - bas gitarista, kompozitor, aranžer, predavač
Rođen 1970. u Novom Sadu. Bas gitaru uzima u ruke sa devetnaest godina, a 1993. godine postaje član Revijskog orkestra RTV Novi Sad. Iste godine započinje saradnju sa Vasilom Hadžimanovim sa kojim uspešno sarađuje u okviru VHBanda sve do 2010. Od 1995. do 1997. član je rok sastava SMAK na čelu sa Radomirom Mihajlovićem Točkom. 1997. postaje student i stipendista Berklee College of Music u Bostonu, kao i stipendista američke fondacije Studenica. Dobitnik je ‘Nagrade za postignute rezultate katedre za bas gitaru’ i BMG Jazz nagrade. Decembra 1999. diplomira sa "visokim počastima” (Summa Cum Laude) na smeru Profesionalni Muzičar / Bas gitara i time postaje prvi Vojvođanin sa diplomom ove preztižne džez akademije. Po povratku u Srbiju postaje stalni član Vasil Hadžimanov Band-a, sa kojim snima četiri studijska albuma u izdanju PGP RTS-a. Sarađuje sa sastavima Groove Masters, Novosadski Big Band i Mambo Stars. Nastupa i snima sa mnogim domaćim  poznatim muzičkim umetnicima od kojih su neki Kornelije Kovač, Petar Jelić (YU grupa), SlobodanTrkulja (Balkanopolis), pevačice Bisera Veletanlić i Brankica Vasić Vasilisa. Bio je dugogodišnji član pratećeg sastava kantautora Vlade Georgieva (2002-2010). Aktivan je kao privatni instruktor, predavač na muzičkim radionicama i studijski muzičar. Sa VHBand-om  je često nastupao širom Srbije, državama bivše Jugoslavije i Evrope a 2005. i na WORLD EXPO sajmu u Japanu. Tokom 2006.godine na poziv kolega (Bodan Arsovski, Sanin Karić, Henry Radanović) priključuje se regionalnom međunarodnom Bass Guitar projektu "Quattrobassi” a iste godine osniva autorski džez kvintet PANNONIA PROJECT sa objavljuje autorski CD "The Bridge” 2010. godine.  2007. i 2008. godine  organizuje međunarodne džez radionice "Panonski most” u Novom Sadu, u saradnji sa Kulturnim centrom Novog Sada, u okviru programa Novosadskog jazz festivala. 2009. pokreće svoju Školu bas gitare. Sarađuje sa mnogim inostranim muzičarima, a poslednjih godina posebno sa gitaristima Miroslavom Mirosavljevim - MickyLee (Beč, Austrija), Vojislavom Brkovićem - Voya Bee (Beč, Austirja) i Dušanom Jevtovićem (Barselona, Španija), u okviru projekta Dušan & Joyful Noise. Od 01.marta 2011. obavlja funkciju Direktora M produkcije RTV Vojvodine.
Ciklus JAZZ METRONOM
M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 1 2
JAZZ CLASSIC - ALEKSANDAR DUJIN ORCHESTRA
petak, 30. mart 2012. - 20:00
KCNS, KLUB "TRIBINA MLADIH"
> > >
JAZZ CLASSIC

ALEKSANDAR DUJIN ORCHESTRA

Aleksandar Dujin, klavir; Miroslav Karlović, bubnjevi; Fedor Ruškuc, kontrabas;
Svetlana Ceca Palada, vokal; Saša Ignjatović, udaraljke

Ulaz je slobodan. Dobrodošli!
Aleksandar Dujin Orkestra je sastav koji postoji i radi punih sedamnaest godina i u svom sastavu ima preko četrdeset muzičara različitih muzičkih opredeljenja, koji se okupljaju u različite orkestarske celine, u zavisnosti od muzike koja se želi prezentovati. Neki od tih sastava su vezani za projekte Aleksandar Dujin Orkestra : Vojvođanske Impresije, Virtualne Priče - Putovanje Evropom, "Drvena Bajka, Latino Moments, Ponekad u osam, Aleksandar Dujin Jazz Orchestra, i konačno ovaj projekat pod nazivom Jazz Classic. Obzirom da saradnja Aleksandra Dujina i Svetlane Palade traje punih petnaest godina tokom kojih su nastupali u sklopu programa mnogih klubova Novog Sada i Vojvodine, obeležili mnoge kulturne i druge manifestacije od gradskog i pokrajinskog značaja,  konačno je došao trenutak da se ovaj koncertni događaj organizuje i priredi u Kulturnom centru Novog Sada, 30. marta 2012. godine. Program koji će biti izveden je baziran na džez vokalnim standardima koje ovaj sastav izvodi već duži niz godina, te vas sa zadovoljstvom pozivamo na koncertnu varijantu ove muzičke celine.
Aleksandar Dujin - Kompozitor, aranžer i pijanista Aleksandar Dujin (1959), bio je jedan od najomiljenijih, najpoznatijih perspektivnih pijanista, još pre nego što je završio studije klavira na Konzervatorijumu u Beču. Svira razne muzičke stilove od jazz-rocka, do akustičnog cool jazza, acid-etno jazza, vocalne i Big Band muzike, što se može videti i po njegovoj diskografiji koja uključuje: "California", album njegove instrumentalne jazz-rock autorske muzike (1987); "ADO ADO", akustični, cool-jazz. (Autori: Aleksandar Dujin i Stefan Pelzl, 1992); "Wheelz Around the World" acid-etno-jazz (autori: Aleksandar Dujin i Stefan Zaradić, 1992-1996); "Funk & Soul" (vokalna, big-band muzika, sa sedam obrađenih, i dve autorske numere, 1995); i "Smooth Jazz Vol. I" - na CD-u su 6 autorskih instrumentalnih i 2 obrade vokalnih kompozicija (1999) i "Vojvođanske impresije"(2003). 22. oktobra 2006 Aleksandar Dujin je obeležio 30 godina umetničkog rada. Član je Saveta Novosadskog jazz festivala od njegovog nastanka. Bio je predavač na I Summer Jazz Academy / I letnjoj jazz akademiji Novi Sad - Dortmund 2011. godine.
Svetlana Ceca Palada - Muzičku karijeru započinje 1996. godine. Postaje vokalni solista RNS, gde pravi svoje prve trajne snimke za fonoteku Radio Novog Sada. U tom periodu započinje saradnju sa profesorom Aleksndrom Dujinom, nastupajući sa njegovim kvartetom 1998. Odlazi u Beograd, gde u Klasi Ljilje Rančić (Madam Piano) na novootvorenom odseku pri muzičkoj školi "Stanković" pohađa jazz pevanje i teoriju muzike.U tom periodu sarađuje i sa Nadom Kneževic. 2000.godine na festivalu" Beogradsko proleće" osvaja svoju prvu prvu nagradu za interpretaciju, te iste godine na festivalu "Miris Mediterana"osvaja nagradu za interpretaciju, prvu nagradu publike . Krajem 2000. godine odlazi u Egipat sa svojim bendom, gde intenzivno boravi i radi godinu dana. 2002. odlazi za Norvešku gde boravi  i radi 2 meseca. Po povratku započinje karijeru studijskog muzičara, pevajući prateće vokale na albumima Cece Slavković, Željka Joksimovića, Saše Vasića, Romane, Goce Tržan, Đorđa Balaševića, Sergeja Ćetkovica, Glorije ... 2004. postaje stalni član pratećeg benda Vlade Georgieva. 2005. godine odlazi na Umbria jazz festival u Italiji, u okviru saradnje Kulturnog centra Novog Sada i Umbrija Jazz Foundation, gde na Berklee summer school, u klasi DonneMc Elroy i Dennisa Mongomerija III pohađa jazz teoriju, pevanje i gospel hor. Intezivno sarađuje sa NSBrass bendom i sa kvatretom Aleksandra Dujina. Nastupala je sa Simfonijskim orkestrom i Big bandom RTB-a, trenutno je fokusirana na pisanje kompozicija, kako za sebe tako i za druge izvođače. U  aprilu 2009. izdaje svoj prvi maxi single "INDIGO CHILD" World Wide, za nezavisnu izdavačku kuću "AMADEARECORDS". Živi i radi u Novom Sadu.
Fedor Ruškuc - Rođen je u Novom Sadu 1980. godine. Prvi kontakt sa muzikom je imao u šestoj godini života. Posle završene niže muzičke škole svirajući violinu, menja instrument i srednju školu završava na kontrabasu. Posle muzičke škole "Isidor Bajic" odlazi na studije, prvo u Grac (1999), a potom u Keln (2002), gde je diplomirao jazz kontrabas 2005. Dobitnik je brojnih nagrada što sa raznim ansamblima, sto pojedinačnih, od kojih mu je najdraža ona za najboljeg basistu na takmičenju "Jimmy Woody Award 2008". Nastupa širom Evrope i u Rusiji, a može se čuti na više od petnaest izdanja sa raznim sastavima. Sa grupom "East Affair" 2010. godine učestvuje i u filmu WDR televizije "Global Lokal" . Sarađivao je između ostalih sa : Keith Copeland-om , Dennis Rowland-om , Vert-om, Adam Klemm-om, Uwe Plath-om i mnogim drugima. Stalni je član Ferenc i Magnus Mehl Quintet-a (FUMMQ) kao i kvinteta Magnusa Mehla, zatim East Affair-a i East West European Jazz Orchestra TWINS 2010. Uproleća 2010. vratio se u Novi Sad,gde živi i radi . Član je Saveta Novosadskog Jazz Festivala i diriguje big bendom Jazz omladine Novog Sada . Bio je predavač na I Summer Jazz Academy / I letnjoj jazz akademiji Novi Sad - Dortmund 2011. godine.
Miroslav Karlović - Magistriirao je na odseku za jazz udaraljke na Muzičkoj akademiji u Gracu 1980.godine. Od tada do danas je sarađivao sa mnogim domaćim i međunarodnim ansamblima u oblasti jazz, klasične i savremene muzike  ( Ansambl T. Janše, I. Švagera, A. Dujina, M. Petrovića, V. Maričića, Elite Jazzcal; jazz orkestra RTS - RTV Beograda, RTV Zagreba, Novog Sada, Ljubljane, Sarajeva i Budimpešte; Beogradska filharmonija, Simfonijski orkestar Ostrave, Gudački orkestar "Dušan Skovran" … ).Diskografija: Pattern T. Janše,Wake up and jazzy grupe Jazzy, Paganska trilogija V. Maričića, Jazzcal; dela I. Žebeljan - ZORA D, SKOMRAŠKA IGRA, KONJI SVETOG MARKA I PIKARSKE SCENE ( u prva tri dela napravio je redakciju deonice za udaraljke).Radio je kao profesor na odsecima za jazz udaraljke u Muzičkoj školi "Kornelije Stanković" u Beogradu, a od 1994. godine do danas radi kao profesor na Fakultetu muzičke umentosti u Beogradu. Bio je predavač na I Summer Jazz Academy / I letnjoj jazz akademiji Novi Sad - Dortmund 2011. godine.
Saša Ignjatović - Kao srednjoškolac počinje da se interesuje za ritam i počinje da uči da svira bubnjeve.Od tada se amaterski bavi muzikom dugi niz godina.Od 2002 godine aktivno počinje da svira udaraljke i saradjuje sa mnogobrojnim grupama i muzičarima i počinje profesionalno da se bavi muzikom. 2006.godine učestvuje u osnivanju prve samba baterie, "Bateria SambaNSa" u Srbiji, a i regionu, gde svira, komponuje i diriguje sekcijom od 15 perkusionista. 2007.godine u Novom Sadu i Subotici pokreće i prvu Školu sambe-brazilskih udaraljki na balkanu, Escola de samba " Sambansa " , u kojoj je zastupljen program učenja sviranja brazilskih udaračkih instrumenata. Saša Ignjatović je dugogodišnji saradnik u timu Novosadskog jazz festivala.
Ciklus PAVILJON MUZIKE
M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 1 2
MARINA MILIĆ APOSTOLOVIĆ
četvrtak, 29. mart 2012. - 19:00
KCNS, velika sala
> > >
 
SOLISTIČKI KONCERT
POVODOM 35 GODINA UMETNIČKOG RADA

MARINA MILIĆ APOSTOLOVIĆ, klavir

    P r o g r a m :


J. S.  Bach:  Koral  iz kantate br. 147  "Isuse, radosti  čovečije želje"

L. V. Beethoven:  32 Varijacije   c moll

F. Schubert:  Sonata D 960 Be dur    I   stav

S. Prokofiev:  Monteki  i Kapuleti   iz Svite "Romeo I Julija”

Scriabin:  Nokturno za levu ruku  cis moll (ili u ljubičastoj boji, po Skriabinovoj tabeli)

Franck:  Preludium, Koral  i Fuga                   
                                                                                          
Marina Milić Apostolović, pijanistkinja - Novosađanka, Marina Milić Apostolović je svoje školovanje vezala za Novi Sad (prof. Evgenije Timakin i prof. Arbo Valdma) i London (Džon Lil). Devetnaest godina provedenih u prestonici Velike Britanije ostavili su traga na ovu neobičnu ličnost, koja je i Bi Bi Si umetnik Radija 3 (za koji je snimila više sati muzike, od toga 60 minuta srpske klavirske muzike). Svojim  neverovatnim  entuzijazmom Marina je davne 1991, u Londonu uspela da osnuje i registruje  Fond "Laza Kostić", čiji je cilj promovisanje srpske kulture i tradicije u svetu na najvišem nivou. Angažovanje vodećeg britanskog kompozitora Ser Džon Tavenera da napiše delo na tekstove srednjevekovne  i renesansne srpske poezije, jednog od najuglednijih pijanista Pijers Lejna da premijerno izvede i snimi sve Etide Vasilija Mokranjca, "soprana Milenijuma" Patrišu Rozario i drugih umetnika svetskog renomea, direktna je zasluga Marine Milić Apostolović. "Snažna ličnost koja moćno izvodi najgrandioznija dela klavirske literature" - kritika je Marininog diska Romantični barok, izdatog u Velikoj Britaniji 2002. Sećanje na jedno krsternje je bila najprodavanija ploča na  P&O krstarenju po Norveškoj 2001. Prve dve ploče,  Slovenski klavir i Dve sonate koju je producirao Rik Vejkman - odavno su rasprodate i više se ne mogu  nigde naći. Kao dodatak ovim, Marina Milić-Apostolović nije prezala ni od kreiranja specijalnih diskova i DVD zapisa za najmlađe - sve sa željom da i decu privuče klasičnoj muzici. Vodeći se činjenicom da se Laza Kostić 50 godina bavio Šekspirom, organizovao 300-godišnjicu rođenja barda, postavio prvi put na scenu na Balkanu komad Vilijema Šekspira. Realizacija najvećeg projekta u istoriji postojanja ovog Fonda je realizacija predstave "Henri Šesti" u maju mesecu 2012. na  Kulturnoj olimpijadi uoči sportske Olimpijade u Londonu, u režiji Nikite Milivojevića, za koju je muziku napisao Bora Dugić. Ovaj projekat će se realizovati saradnjom Fonda "Laza Kostić", Glob teatra i Narodnog pozorišta iz Beograda, kada će se, pored pomenute predstave, u okviru  "Glob obrazovnom odeljenju" realizovati predavanje "Šekspir u prevodu na Balkanu" i izložba Atile Kapitanja i studentata sa AUNS. Marinin 19-godišnji  boravak u Londonu ostavio je traga i na Veliku Britaniju. Njen portret u "Sali slavnih"  Steinvej Hola može se videti uz najveće pijaniste prošlosti i sadašnjice i to ne samo kao Stenvej Artist, nego i za zasluge nakon serije koncerata povodom Britansko-srpskog prijateljstva, organizovanih na njenu inicijativu. Marina je  u pobratimljenom gradu Noriču  pre 13 godina pokrenula "Pol Kros memorijalni koncert". Od tada se ovaj svakog januara tradicionalno održava kao i platforma za mnoge novosadske umetnike koji su proteklih godina nastupili na ovom dobrotvornom koncertu u korist ŠOSO"Milan Petrović". Značajni su Novosađanima već ustaljeni koncerti povodom Šopenovog rođendana, koje je Marina osmišljavala 6 godina, u okviru programa Kulturnog centra Novog Sada. Ne zaboravajući eminentne umetnike koji su zadužili naš grad i AUNS, Marina je 2007. inicirala ponovno gostovanje  violinistkinje Marine Jašvili u Galeriji Marice srpske i Gradskoj kući. Prepoznajući talente, nesebično se zalagala za njihovo mesto u javnosti i u svojim projektima ih je predstavljala. Povodom proslave 30 godina  AUNS, muzički, likovni i dramski odsek su zajedno realizovali projekat, "Karneval životinja", što je bio svojevrsni poduhvat tri odseka, kako u sadržaju, tako i u načinu prezentacije, što je takođe inicirala. Inspirisana svojom decom, Marina još u Londonu 2001. postavlja koncept kostimiranog interaktivnog  koncerta za koji direktor kompanije Steinvej kaže: " ... Naprosto genijalni pristup, nigde do sada viđen!". Ovaj jedinstveni pristup je naučno izučavan i potvrđen MBA disertacijom, zaštićen na Univerzitetu u Bathu. Postoji veliko interesovanje da se postavi kao specijalni predmet  za razvijanje  interesovanja umetnosti kod dece. Kao direktor "Teslart" Kulturno umetničke ustanove postavljene u Londonu 2001. a kroz koju je 10 godina kreirala programe za decu, treće doba, osobe sa invaliditetom, na pristupačan način povezivala muziku sa temama iz života:  sportom, zdravljem, brakom, porodicom, stvarajući tako novu publiku za klasičnu, takozvanu "ozbiljnu" muziku. Svoje serije koncerata za novi auditorijum ostvaruje u Velikoj sali Kolarčevog narodnog univerziteta, Kulturnom studentskom centru na Novom Beogradu, Gradskoj kući i Singagogi u Novom Sadu. Radila je i kao dopisnik Bi Bi Radija (World Service) i kao urednik komentator na Radio Novom Sadu. Ostale su zapamćene njene emisije za Radio Novi Sad: između ostali, portreti Milana Konjovića, Petra Večeka, Kemala Gekića, kao i Laze Kostića ... Za zalaganje za prodor srpske klavirske muzike u svetu kroz takmičenja kao direktor Karić takmičenja u Londonu i Tanbridž Velsu dobila je priznanje EPTE (Udruženje klavirskih pedagoga) 2000, a sledeće godine medalju Vukove zadužbine. Redovni je profesor Akademije umetnosti u Novom Sadu.
Ciklus OZVUČAVANJA
M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 1 2
KONCERT - ELEANOR VALKENBURG, sopran i NATAŠA MITROVIĆ, klavir (SAD)
petak, 23. mart 2012. - 19:00
KCNS, KLUB "TRIBINA MLADIH"
> > >

SOLA I DUETI
  
ELEANOR VALKENBURG, sopran i NATAŠA MITROVIĆ, klavir

    P r o g r a m :

Cinq Mélodies Populaires Grecques                         Maurice  Ravel (1875-1937)
    Le Réveil de la Mariée                                            
    La-bas, vers l’église
    Quel gallant m’est comparable
    Chanson des cueilleuses de lentisque
    Tout gai!

Ballade                                                                              Claude Debussy (1862-1918)
L’isle joyeuse                                                             

Sweet Low, Sweet Chariot                                             arr: Rosamund Johnson (1873-1954)
Sometimes I fell Like a Motherless Child                 
Ride up in the Chariot                                                     arr. Betty Jackson (1928-1994)
                                                                                 
    P a u z a

Four Spring Blinks                                                           Goce Kolarovski  (1959-2006)
                                                                               
Once for Piano                                                                  Ilija Pejovski     

Nocturne                                                                            Dejan Despić                                                              

Bird in a Gilded Cage                                                      Harry von Tilzer  (1878-1946)         
                                                                                         
Under the Bamboo Tree                                                 Bob Cole  (1863-1911)
                                                                                          
Will You Love in December as You Do in May           Ernest R. Hall  (1878-1927)     
                                                                                          
Goodbye My Lady Love                                                   Joseph E. Howard  (1878-1961)                   
                                                                                          
  Koncert je realizovan uz podršku Ambasade SAD u Beogradu

Ulaz je slobodan. Dobrodošli!
Eleanor Valkenburg, sopran
Eleanor Valkenburg  je stekla  svetsko priznanje kao kamerna muzičarka, solista i profesor glasa, ali i kao terapeut za glas. Nastupala je na nekim od najprestižnijih festivala i serijala kamerne muzike, među kojima su festival u Bergenu, Međunarodni muzički festival u Istambulu, festival u Sarajevu, L’ Octobre Festival du Carthage, Martinuov festival u Češkoj, Millennium Concert Series u Kenedi centru, u Kongresnoj biblioteci u Vašingtonu, Victoria and Albert Museum serijal i St-Martin-in-the Fields u Londonu. Kao izvođač kamerne muzike, nastupala je u više od pedeset zemalja, među kojima su Tunis, Bosna i Hercegovina, Indija, Srbija, Tadžekistan, Azerbejdžan, Peru i Sirija, i držala predavanja u vidu koncerata. Kao stručni patolog za govor/glas, svoje poznavanje lingvistike i fonetike primenila je da bi pevala na više od 36 jezika i predavala na seminarima i majstorskim kursevima na Višem institutu za muziku u Damasku i muzičkim akademijama u Sofiji, Istanbulu, Bukureštu, Bratislavi, Beogradu i Jordanu. Pedagoškim radom se bavila i na Rodopskom festivalu u Bugarskoj, a predavala je i na Koledžu Nju Rošela, Univerziteta u Adelfiju i Univerzitetu u Alabami. Pored toga drži privatnu praksu u Njujorku, a puno vremena provodi i na gostovanjima. Sa članovima kamerne grupe, Poetica Musica, nastupala je na proslavi Hansa Kristijana Andersona 2005. goine, koja je održana u dvorani Weill Karnegi hola, pod pokroviteljstvom Konzultata Kraljevine Danske u Njujorku i Fondacije H.K. Andersen u Kopenhagenu. Nasupala je i na festivalu povodom stogodišnjice smrti Edvarda Griga, pod pokroviteljstvom Konzulata Kraljevine Norveške u Njujorku, a najskorije, ostvarila je saradnju sa ansamblom Nordlys, kvartetom iz Kopenhagena. Pomogla je razvoj programa kulturne razmene i projekata razvoja zajednice. Prošle godine je u saradnji sa Američkom ambasadom u Limi radila na obrazovnom programu razmene, kojim je dovela dva perspektivna peruanska pevača u Njujork na majstorski kurs, časove i treninge glasa. Na sličnim projektima je sarađivala i sa Češkim centrom u Njujorku, Poljskim kulturnim institutom, Španskim kulturnim centrom u Njujorku i Ambasadom Srbije u Vašingtonu. Učestvovala je u petogodišnjem projektu koji je podrazumevao dobrotvorne koncerte širom sveta, kojima su sakupljena sredstva za  Barokni teatar dvorca Češki Krumlov u Češkoj; Barokni teatar u Češkom Krumlovu je jedan od svega šest očuvanih baroknih teatara u svetu i sada je obnovljen u potpunosti.  Pojavljivala se na radiju i televiziji u okviru CNN World Report, CNN Turska, na poljskoj, češkoj i slovačkoj televiziji, a dobila je pohvale za svoj rad i umetnost od novinskih kuća  New York Times, Newsday i Washington Post. Njen nedavni snimak pesme Long Ago Aarona Coplanda odabran je za vebsajt Memorijalnog muzeja 9/11. Njen koncert u Kenedi centru uz pratnju Nataše Mitrović se nalazi u arhivi centra i može se čuti na www.kennedy-center.org/ (traži pod 21. April 2009).Eleanor Valkenburg je do sada dobila podršku Fondacije Fulbright, Fondacije CBS, Nacionalne zadužbine za umetnosti, Programa ambasadorskog poslanika Ministarstva spoljnih poslova Sjedinjenih Država, Fondacije Martinu, Fondacije Janaček i Saveta za umetnosti države Njujork. Muzičko obrazovanje je započela u Manhattan School of Music Pre-College School. Diplomu osnovnih studija je stekla na SUNY u Stouni Bruku, master studije je završila na Univerzitetu Mičigena u An Arboru, a doktorat na Koledžu Hunter u Njujorku. Pohađala je i Mozarteum u Salzburgu, Austrija, gde je učila kod Rite Streich i Hetty Pluemacher, kao i majstorski kurs u Francuskoj kod pijaniste Daltona Balwina i Loraine Nubar, a na festivalu Blossom je učila kod pijaniste Martina Katza.
Poetica Musica - Ansambl Poetica Musica, koji je New Times nazvao "Ambasadorima dobre volje” je njujorška grupa, koja trenutno radi kao "umetnik rezident” u Old Westbury Gardens, na Long Ajlendu, Njujork. Poetica Musica je gostovala širom Evrope i Srednjeg Istoka, nastupajući na festivalima kao što su festival Janaček u Hukvaldu, Festival južne Bohemije, festival Concentus Moraviae, Festival kamerne muzike u Češkom Krumlovu i festival Martinu u Češkoj, pod pokroviteljstvom organizacija kao što su Fondacija Martinu, Fondacija Janaček i Fondacija Baroknog teatra Dvorca u Češkom Krumlovu. Nastupali su i u Victoria and Albert Museum, St-Martin-in-the-Fields i Holywell Music Room Unvierziteta Oksford u Velikoj Britaniji. Ansambl Poetica Musica je u okviru sirijske turneje nasupao u Damasku, Homsu i Latakiji, a majstorske kurseve držao na Višem institutu za muziku u Damasku. Članovi ansambla Poetica Musica dobili su grant fondacije Fulbright-Hayes za obrazovnu i kulturnu razmenu, da bi nastupali u Tunisu u okviru festivala  L’Octobre du Carthage  i L’October Festival de Sousse. Održali su i koncerte u okviru festivala American Days u Bjalistoku, Poljska, kao i na čuvenom serijalu Dziekanka Chamber Music Series, koji organizuje Šopenova akademija u Varšavi. Ansambl Poetica Musica je gostovao u Slovačkoj, Bugarskoj, Bosni, Hrvatskoj, Rumaniji i Turskoj pod okriljem Ministarstva spoljnih poslova Sjedinjenih Država, nastupajući na festivalima u Ankari i Sarajevu, kao i Festivalu Evrope, gde su se pojavili u sedam gradova Bugarske. Debitovali su na Bergenskom festivalu u Norveškoj nastupajući u prelepoj koncertnoj dvorani Troldhaugen i gostujući širom Danske. Među nedavnim aktivnostima su nastupi na Međunarodnom muzičkom festivalu u Istanbulu, gostovanja u Kuvajtu, Peruu, Gvajani, Azerbejdžanu, Jamajki i Tadžekistanu. U januaru 2011, nastupili su na festivalu Dark Days Festival na Islandu.  Ansambl Poetica Musica je takođe nastupao u dvorani Weill Karnegi hola u okviru Festivala Hansa Kristijana Andersena, svetskoj proslavi dvestogodišnjice Hansa Kristijana Andersena, pod pokroviteljstvom istoimene fondacije iz Danske i Konzulata Kraljevine Danske. Bili su na indijskoj turniji u okviru koje su po prvi put učestvovali na muzičkim serijalima u Puni, Kalkuti, Mumbaiju i Nju Delhiju, pod okriljem Fondacije Mehli Mehta  i Američke ambasade u Nju Delhiju. Učestvovali su na manifestaciji Grieg Week, u čast muzike Edvarda Griga, pod pokroviteljstvom Konzulata Kraljevine Norveške u Njujorku, u okviru koje su nastupili u dvorani Weill Karnegi hola. Ponovo su se pojavili u Karnegi holu sa ansamblom Nordlys pod pokroviteljstvom Konzulata Kraljevine Norveške u Njujorku. Njihov je nastup u Kenedi centru u Vašingtonu emitovan uživo u okviru CNN World report, na CNN Turska i radio Bakuu, radio Damasku, radio Gvajani i WNYC, a predavanja i majstorske kurseve su držali širom sveta, uključujući Istanbul, Beograd, Slovačku, Bukurešt i Sarajevo na muzičkim akademijama, državnim školama, domovima kulture i bolnicama. Odlomke njihovih nastupa možete poslušati na www.poeticamusica.com.  Dobili su podršku Fondacije CBS, Državnog saveta za umetnosti države Njujork,  Odeljenja za kulturu okruga Safok, Nacionalne zadužbine za Umetnosti i avio kompanije American Airlines.
Nataša Mitrović, klavir
Rođena je u Beogradu. Diplomirala je i magistrirala na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu, u klasi prof. Mirjane Šuice Babić. Docent je na Fakultetu muizičke umetnosti u Beogradu. Usavršavala se kod renomiranih klavirskih pedagoga i Nemačkoj. Austriji, Češkoj, Makedoniji i Sjedinjenim Američkim Državama. Dobitnica je Fulbrajtove stipendije 2004/05, kao jedini umentik iz Srbije i tu sezonu je provela na usavršavanju na više univerzioteta u Americi: Džulijard u Njujorku, De Pol univerzioteta u Čikagu, Univerzitet u Mičigenu. Tokom boravka u SAD- u završila je i u praksi ostvarila projekat MUZIKA BEZ GRANICA - Sličnosti i razlike između evropske i američke pijanističke škole. Ista tema je često tema njenih čestih gostovanja u Americi, na kojima propagira muziku kompozitora iz Srbije. Kao solista je nastupala petnaest puta sa svim našim simfonijskim orkestrima, Beogradskom filharmonijom, Simfonijskim orkestrrom RTS-a, Simfonijskim orkestrom "Stanislav Binički", Simfonijskim orkestrom FMU, kamernim orkestrom "Kornelije". Takođe je nastupala sa Simforniskim orkestrom Frankfurta i Montabaura ( Nemačka ), kao i sa Bugarskom filharmonijiom iz Vidina. Dobitnica je umetničkih priznanja: Oktobarske nagrade Skupštine grada Beograda, Nagrade FMU za najperspektivnijeg pijanistu, Nagrade FMU za najbolji diplomski ispit, Nagrade FMU za najbolje izvedenu sonatu, Zahvalnicu FMU za izuzetan umetnički i pedagoški doprinos Fakultetu. Dobitnica je osam nagrada na domaćim takmičenjima učenika i studenata, kao i šest nagrada na međunarodnim takmičenjima, kao solista i kao član različitih kamernih sastava. Održala je preko pedeset solističkih resitala i resitala kamerne muzike širom zemlje i u inostranstvu ( SAD, Kina, Kuvajt, Francuska, Nemačka, Češka, Italija, Bugarska, Makedonija ). Ostvarila je trajne snimke za arhiv Radio Beograda. Od 1999, sa osnivanjem Jugoslovenskog ogranka Evropske muzičke organizacije MLADA EPTA postaje njen aktivni član. Učestvovala je kao organizator i izvođač više muzičkih projekata. Nalazi se u Upravnom odboru FULBRAJT organizacije u Beogradu. Bila je predstavnik Srbije na Konferenciji  Fulbrajtovih stipendista u Pekingu, u oktobru 2008. godine, gde je održala solistički koncert i predavanje.
Ciklus PAVILJON MUZIKE
M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 1 2
VEČE BETOVENOVIH SONATA
sreda, 7. mart 2012. - 19:00
KCNS, velika sala
> > >
Vera Vaidman , violina
Rođena je u Sankt Peterburgu, Rusija. Vera Vaidman je studirala u Moskvi, prvo na Centralnoj visokoj školi za muziku, a kasnije na Konzervatorijumu Čajkovski. Pošto je stigla u Izrael, uzima učešća u majstorskim kursevima Isaaca Sterna u Muzičkom centru u Jerusalimu, te se često pojavljuje kao solista sa orkestrom  i izvođač kamerne muzike. Svirala je sa Israel Philharmonic Ochestra, kojim je dirigovao  Zubin Mehta, ali i Andre Kostelanetz, u Israel Chamber Orchestra, koji je predvodio Rudolf Barshai, zatim u Jerusalem Symphony, koji vodi Gerard Schwarz, Lukas Foss i drugi dirigenti. Gostovala je u Evropi više puta, kao solista i u saradnji sa različitim orkestrima  izvodeći, imeđu ostalog, celokupan Bahov repertoar za solo violinu, kao i 10 Betovenovih violinskih sonata. Vera Vaidman je imala resitale u Njujorku, Čikagu, Nju Hejvenu, Ročesteru, na koledžima Oberlin, Smith i Dartmouth, kao i na Academy of Performing Arts u Hong Kongu. Njen CD snimljen u Izraelu dobio je pohvale međunarodne kritike. U decembru 2005. godine premijerno je izvela violinski koncert Alexander-Uriyah Boskovicha (napisan pre 60 godina, ali njegova konačna verzija nikada ranije nije izvedena). Dva puta je učestvovala na Marllboro Chamber Music Festival. Učestvovala je na festivalu St. Cyprien u Francuskoj, Gotland i Sommarmusik, na Naset festivalima u Švedskoj, Esbjerg Chember Music festivalu u Danskoj i Dino Ciani festivalu, u Italiji. Bila je jedan od osnivača i umetniki ko-direktor polugodišnjeg festivala kamerne muzike Zichron Ya'acov u Izraelu. Osam godina je bila prva violina u bivšem gudačkom kvartetu H.Gertlera, pojavljujući se sa ovim ansamblom u okviru Izraelskog festivala i na turnejama u Francuskoj, Španiji, Engleskoj, Belgiji i Nemačkoj. Vera Vaidman je takođe radila i kao muzički direktor i vođa ženskog gudačkog orkestra Ramat Hasharon Camerata.Držala je majstorske kurseve u SAD-u (koledži Oberlin, Smith, Dartmouth), Engleskoj (Royal College, London), Francuskoj, Nemačkoj, Danskoj (Kraljevska muzička akademija, Kopenhagen), Švedskoj (Kraljevski muzički koledž, Štokholm), Italiji (Bolonjski konzervatorijum), Academy of Performing Arts u Hong Kongu, u Gruziji (Državni konzervatorijum u Tbilisiju) i Finskoj.
Emanuel Krasovsky, klavir
Profesor klavira i kamerne muzike, šef katedre za klavir na akademiji Buchmann-Mehta, Univerziteta u Tel Avivu, gde je bio i zamenik direktora. Suosnivač (1991) je, umetnički direktor i predavač majstorskih kurseva Tel-Hai Intenational Piano Master Classes, koji se održavaju svake godine u Izraelu. Rođen u Vilniusu, Lithvania. Studirao na tamošnjem  konzervatorijumu, kao i The Rubin Academy Univerziteta u Tel Avivu (kod Mindrua Katza) i na školi Julliard u Njujorku (profesori Ilona Kabos, Guido Agosti i Ania Dorfmann), stekavši doktorsku diplomu iz muzike. Radio je i sa Aubeom Tzerkom na Aspenskom festivalu. Dobitnik je mnogih nagrada među kojima su spomen nagrada Gina Bachauer, prva nagrada na međunarodnom takmičenju Piano Teachers' Congress u Njujorku i nagrada Međunarodnog Bahovog društva. Nastupao je kao solista sa Isreal Philcharmonic Orhcestra, pod vođstvom Leonarda Bernsteina, Carla Rizzija, Sidnija Hartha i drugih dirigenata, kao i sa svim drugim orkestrima u zemlji. Imao je nastupe u okviru Izraelskog festivala, u Metropolitan muzeju umetnosti i Weill Recital Hallu u Njujorku. Kamernu muziku je izvodio sa violinistom Isaacom Sternom, čelistima Natalijom Gutman i Yehudom Hanani, sopranom Ileanom Cotrubas, flutistom Istvanom Matuzom, između ostalih, a redovno nastupa sa violinistkinjom Verom Vaidman. Učestvovao je na međunarodnim festivalima kamerne muzike: Kfar Blum festival u Izraelu, Esbjerg festival u Danskoj, Gotland i Sommarmusik pa Naset u Švedskoj, St. Cyprien festival u Francuskoj, Dino Ciani festival u Italiji, i dr. Bio je suosnivač i direktor polugodišnjeg Festivala kamerne muzike u Zikron Jakovu u Izraelu. Predavao i držao majstorske kurseve: Conservatoire Superieur National u Parizu, Juilliard School i Međunarodni klavirski institut i festival Mannes u Njujorku, Queen Sofia Superior škola za muziku u Madridu, londonski Royal College of Music i Royal Academy of Music, moskovski konzervatorijum Čajkovski i Muzička akademija Gnessin, Kozervatorijum Rimsky-Korsakov u Sankt Peterburgu (International Conservatory Week 2011), berlinska Hochschule der Kunste (HdK) u okviru Evropskog pijanističkog foruma 2001, Academy of Performing Arts u Hong Kongu, Kraljevska muzička akademija u Kopenhagenu, Kraljevski muzički koledž u Štokholmu, Akademija Sibelius u Helsinkiju i Konzervatorijum u Turku (Finska), koledžu Oberlin i Smith, Međunarodni pijanistički institut Hamline (SAD), Litvanska državna muzička akademija u Viljnusu, Centar Edward Aldwell, Jerusalim, konzervatorijumi i akademije u Beču, Roterdamu, Novom Sadu (Srbija), Tbilisiju i Bolonji, Accademia Dino Ciani u Kortini d'Ampeko, Italija, Primavera Pianistica u Belgiji, letnji muzički seminar u Debrecinu, Mađarska, i CCM praškom međunarodnom pijanističkom institut, a 16 godina zaredom predavao je na Međunarodnoj letnjoj akademiji u Suolahti, Finska. Od leta 2011, umetnik/član finskog Mänttä festivala. Njegov majstorski kurs u Yamaha centru u Njujorku - u okviru Festivala Međunarodnog instituta za pijaniste (20. jula 2011.) - bio je emitovan uživo preko interneta. Bio je član žirija na brojnim međunarodnim takmičenjima: Arthur Rubinstein u Tel Avivu; Lids; Esther Honens u Kalgariju, Kanada; AXA u Dablinu; Maj Lind u Helsinkiju, Finska; Tbilisi, Gruzija; Bremen, Nemačka; u SAD-u: AMSA Svetsko takmičenje pijanista u Sinsinatiju (2000. godine,  kao predsednik žirija); Rosalyn Tureck međunarodno takmičenje Bahovih kompozicija za mlade pijaniste, Njujork; Takmičenje u okviru Piano Teachers' Congress, Njujork; Jose Iturbi u Valensiji, Španija; Vladimir Horowitz u Kijevu; Takamatsu (Japan); Konzerteum u Grčkoj (2000, 2001. i 2002. godine predsednik žirija); Senigallia, Pinerolo (Italija), Kanbera (Australija), i drugi. Njegove članke na temu muzike objavljivali su The New York Times, International Herald Tribune, The Jerusalem Post, Musical Times iz Londona, The Piano Quarterly, Playbill Karnegi hola i drugi. Njegov članak je izašao u publikaciji Remembering Horowitz, 125 Pianists Recall a Legend, koju je izdao Schirmer Books u Njujorku.
Ciklus JAZZ METRONOM
M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 1 2
MEZEI SZILARD TRIO
utorak, 28. februar 2012. - 20:00
KCNS, KLUB "TRIBINA MLADIH"
> > >
MEZEI SZILARD TRIO

Szilard Mezei, violina, vokal; Ervin Malina, kontrabas; Ištvam Čik, bubnjevi

Ulaz je slobodan. Dobrodošli!
Szilárd Mezei (viola, kompozitor, vođa orkestra)
Rođen je 12.02.1974. u Senti. Nižu i srednju muzičku skolu (odsek - violina) završio je u Senti i Subotici. Četiri godine je studirao kompoziciju na Fakultetu Muzičke Umetnosti u Beogradu, u klasi  profesora Zorana Erića. Kao violinista, violista, kontrabasista i kompozitor sa svojim različitim sastavima (od dua do ansambla) od 1990. godine nastupa u više gradova u Evropi, i u Japanu. Sa tim sastavima svira savremenu improvizativnu muziku, uglavnom svoje kompozicije. Kao kompozitora prvenstveno ga interesuje sprega između improvizacije i kompozicije (takođe i aleatorika Lutoslawskijevskog tipa i kreativna muzika Anthony Braxton-a), jazz i narodna muzika. Kao mladi muzičar sledi put György-a Szabadosa i Bele Bartoka. Aktivno se bavi i pozorišnom muzikom, stalni je saradnik svetski poznatog koreografa kanjiškog porekla, Josefa Nađa. Svira i autentičnu narodnu muziku i improvizativnu muziku na bazi narodne muzike na narodnim instrumentima oud i kobza. Svirao na koncertima sa svojim sastavima u zemlji i u inostranstvu (Mađarska, Slovenija, Poljska, Engleska, Austrija, Nemačka, Francuska, Italija, Belgija, Japan).Izdata su mu blizu 20 CD izdanja kod različitih izdavačkih kuća u Mađarskoj, Engleskoj, Portugaliji, Švedskoj, Poljskoj, Kanadi, Litvaniji i u Sjedinjenim Državama. Muziku komponuje uglavnom za svoje različite sastave, i za kamerne sastave. Autor je blizu 200 kompozicija.
Nagrade:
1996. Düsseldorfer Altstadt Herbst, Posebna nagrada za improvizaciju (u duetu sa pijanistom Valentinom Cesnjevar), Düsseldorff, Nemačka.
1998. Međunarodna tribina kompozitora, Beograd, Treća nagrada (studentska kategorija) za kompoziciju (TRIO) za flautu, klavir i udaraljke.
2000. Sterijina nagrada za muziku u predstavi "Pripitomljavanje" Novosadskog pozorišta 2004. 54. Festival Profesionalnih pozorišta Vojvodine, Subotica, nagrada za muziku u predstavi "Via Italia" Novosadskog pozorišta
2009. Nagrada "Joakim Vujić" za muziku u predstavi "Bura" Narodnog pozorišta u Nišu.
2009. Nagrada FORUMa "Vojvođanska umetnička nagrada" za dosadašnje stvaralaštvo na polju muzike.
2011. Festival profesionalnih pozorišta Vojvodine, Zrenjanin, nagrada za muziku u predstavi "Ruža iz Kišinjeva" Pozorišta "Dezső Kosztolányi”, Subotica
Čan je Udruženja kompozitora Srbije, i takođe član Organizacije "Győrfree" (Radionica za Jazz, improvizovanu, savremenu i narodnu muziku), Mađarska. Kao predavač i učesnik sarađivao je u više radionica za improvizovanu muziku, kao i u radionicama za intuitivnu muziku na kursevima za razvoj ličnosti. Često svira zajedno sa istaknutim muzičarima improvizovane muzike u zemlji i inostranstvu. Tekstove o muzici objavio u časopisima Orbis (Kanjiža), Új Symposion (Novi Sad), i Műhely (Djer, Mađarska). Trenutno vodi Mezei Szilárd Trio, Mezei Szilárd Septet i Mezei Szilárd Ensemble, i sarađuje u više formacija (duo, trio, itd.) savremene improvizovane muzike (i.o. duet  sa György Szabados, orkestar MAKUZ, Briscoe - Mezei - Guazzaloca Trio (IT-SRB) Michael Jerfy Stevens - Szilárd Mezei Duo(USA-SRB), Mezei - Hemmersam - Stevens Trio (USA-DK-SRB) , DUH Quartet (D-H-SRB).
Ervin Malina (kontrabas)
Rođen je 1981. Nižu muzičku školu završio je privatno - klavir i solfeđo, a srednju muzičku škola, gde je učio kontraba, "Josif Marinković" u Zrenjanin.  Akademiju umetnosti završio je u  Novom Sadu. Sarađuje i sarađivao je sa: Vojvođanskim Simfoničarima, Novosadskim kamernim orkestrom,  Olahom Vinceom i Earth-Wheel-Sky Band-om (snimali muziku za serijal "Vratiće se rode" - novogodišnji special "Rode u magli", i "Konji vrani" - iz serijala "Jesen stize dunjo moja" (Ljubiša Samardžić - glumac, režiser). Imao je turneje po Italiji, Francuskoj, Nemačkoj, Austriji, Mađarskoj, Poljskoj, Hrvatskoj, Bih, Itd.). Sa Bogdanom Rankovićem i Serboplovom imo je koncerte po Srbiji i učestovso ns festivalma  u Nemačkoj, Mađarskoj. Sarađivao je sa Borisom Kovačem (turneje po Norveškoj, Poljskoj, Češkoj, Bugarskoj, Japanu, itd.) Svirao je na koncertu "Eurasia Odyssey 2001 World Music Festival in Autumn" u Japanu sa Kazutoki Umezu, Yosuke Yamashita i Yoshihide Otomo - istaknutim japanskim i svetskim muzičarima. Sarađuje sa Szilárd-om Mezei-em u raznim formacijama, sa kojim je snimio brojna cd izdanja (festivali u Mađarskoj, Sloveniji, Austriji, Rumuniji, Poljskoj, Francuskoj, itd.) i brojnu muziku za predstave (Novosadsko pozorište, SNP, pozorište Kostolanyi - Subotica, Narodno pozorište Niš, Regionalni Kreativni Atelje "Jožef Nađ" - Kanjiža itd...). Radio je predstave sa Josefom Nađom ("ASOBU" i "Dužina sto igala" - muziku je pisao Sz. Mezei, izvođenja po Srbiji, Mađarskoj, Francuskoj, Japanu.). Povremeno sarađuje sa mađarskim kompozitorom Szabados-om Gyorgy-om i njegovim MAKUZ ansamblom. Svira u jazz quartetu OSSA (cd izdanje i nastupi po festivalima i klubovima u srbiji). Svira u Majamisty triu. Njegov prvi CD je u postprodukciji. Ima brojne nastupe u Srbiji po festivalima i klubovima. Sarađuje sa folklornim ansamblima: SKUD "ŠAFARIK" iz Novog Sada, KUD "JAN KOLLAR" iz Selenče, SKUD "PIVNICE" iz Pivnica (turneje po Češkoj, Slovačkoj, Rumuniji, Mađarskoj,  BIH, itd.) Bio je aktivan član kamernog hora "ZVONA" iz Selenče tokom osnovne i srednje škole. Sarađuje sa Aleksandrom Dujinom,  gostuje na novom projektu Milana Nenina, gostuje na albumu "Beep" novosadskog benda "Tripcycle", svira u acoustic bandu "Ambrozija", sarđuje sa Zavodom za kulturu Vojvođanskih Slovaka, gde je član izborne komisije i stručnog žirija za festivale slovačke narodne manjine u Srbiji na dečjim, zabavnim i folklornim festivalima. Pisao je pesme i aranžmane za festivale, nastupe i snimanja za narodni i temburaški orkestar RTV-a: festival novih lirskih pesama - Kulpin, Červena Ruža - Ruski Krstur, dečji festival "Licidersko srce", kao i aranžmane za razne folklorne ansamble i kudove...Radio je honorarno u Vojvođanskim simfoničarima (2000 - 2011), Novosadskom kamernom orkestru (2000 - 2005), bio zamena u predstavama "Brod za lutke”  i "Zojkin stan” u SNP,  a radio je i projekte za Slovačke narodne svečanosti prethodnih godina.
Ištvan Čik (bubnjevi i perkusije)
Od svojih prvih pojavljivanja 1995. godine na jazz sceni Novog Sada skreće na sebe pažnju izraženom individualnosću i kreativnosću i od početka  biva predodredjen za muzički žanr u kome se njegova ličnost i kreativnost najbolje iskazuje, kao što je jazz i ostali vidovi improvizovane muzike. U njegovim rukama bubnjevi prestaju da budu samo ritmički instrument, on muziku svira i oblikuje kao melodičar. Vrlo brzo postaje deo velikog broja muzičkih sastava. Oprobava se i u izvodjenju klasične muzike kao član udaračke sekcije orkestra harmonika KUD-a "Sonja Marinković", u izvođenju kantate "Carmina Burana" Karla Orfa sa velikim orkestrom Muzičke škole"Isidor Bajić". Veliki broj zapaženih nastupa u zemlji i inostranstvu ostvaruje intenzivnom saradnjom sa kompozitorom Borisom Kovačem kao član LADAABA orkestra i La Campanella kvinteta. Takodje saradjuje sa kompozitorom Mezei Szilardom u okviru Mezei SzilardTria, quinteta , okteta, kao i u okviru mnogobrojnih predstava za koje je Sz. Mezei pisao muziku: "Ogledalo", "Pripitomljavanje", "Dužina sto igala".  Značajna je i saradnja sa Srpskim narodnim pozorištem u Novom Sadu, u okviru zapažene, moderne baletske predstave "Jezik zidova", kao i u okviru drame "Brod za lutke" za koju je muziku komponovao Darko Rundek. Veliki je broj CD izdanja u kojima se pojavljuje kao član ansambla.
Ciklus PAVILJON MUZIKE
M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 1 2
ŠOPEN U SVETU KAMERNE MUZIKE
sreda, 22. februar 2012. - 19:00
KCNS, velika sala
> > >
ŠOPEN U SVETU KAMERNE MUZIKE
Tradicionalni koncert povodom rođendana Frederika Šopena

Učestvuju:

MILAN MILADINOVIĆ, pijanista, moderator
DRAGAN ĐORĐEVIĆ, violončelo
MARKO JOSIFOSKI, violinista
VLADIMIR MILOŠEVIĆ, pijanista

GUDAČKI KVINTET
Bojan Glušica - violina, Sergej Šapovalov - violina, Jožef Bisak - viola, Christoph Michael Wilhelm Jahn - violončelo, Petar Holik - kontrabas

Program:

Trio Op. I stav
Poloneza za violončelo i klavir
Etida Op.25 br.7 za violončelo i klavir
Nokturno Des dur Op.27 br.2 za violinu i klavir
Koncert br.1 u e molu (obrada za klavir i gudački kvintet)

Ulaz je slobodan
Dobrodošli!
Milan Miladinović - Rođen je u Nišu 1978. godine. Klavir je počeo da uči sa trinaest godina i za samo šest godina završio je nižu i srednju muzičku školu, u Nišu, u klasi prof. Borivoja Mladenovića. Redovne i magistarske studije klavira završio je na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, u klasi prof. Svetlane Bogino. Kao DAAD stipendista diplomirao je na Univesität der Künste u Berlinu, u klasi prof. Fabio Bidinija.Trenutno je na doktorskim studijama na Fakultetu umetnosti u Nišu, u komentorstvu naših eminentnih pijanista prof. Aleksandra Serdara i prof. Rite Kinke. Pohađao je majstorske kurseve klavira kod mnogih vrhunskih pijanista i pedagoga: Naum Štarkman, Vladimir Ogarkov, Vladimir Feltsman, Aleksandar Slobodijanik, Yefim Bronfman, Eugen Inđić, Konstantin Bogino, Martino Tirimo, Emanuel Krasovski, Oxana Yablonskaya, Earl Wild, Dmitri Baškirov, Nikolaj Petrov, Lesli Hauard...Još kao student angažovan je u nastavi na Akademiji umetnosti u Novom Sadu na predmetima Klavir i Poznavanje klavirske literature, a trenutno je asistent na Katedri za klavir i docent na predmetu Istorija klavirskog izvođaštva. Dobitnik je brojnih nagrada na domaćim i internacionalnim takmičenjima: I nagrada  Takmicenje mladih pijanista Jugoslavije (Niš, 1994, 1995, 1996.),III nagrada na internacionalnim takmičenjima F. Chopin Novi Sad, 1997.i Jacob Flier  New Paltz, SAD, 2001, I nagrade na  Internacionalnim  takmičenjima Balkan Youth Festival, ( Grčka, 2001).Georges Cziffra ( Beč, Austrija, 2004 ) i Tel Hai Concerto competition ( Izrael, 2004.)
Dobitnik je stipendija Kraljevskog doma Karađorđevića, Kraljevine Norvečke, a takođe je dobitnik i prestižne nemačke stipendije DAAD i stipendije Yamaha. Dobitnik je specijalnog priznanja od Univerziteta u Novom Sadu za izuzetne rezulatate u umetnosti. Sa naročitim uspehom je održao veliki broj tematskih Lecture resitals. U okviru Šopenovog festivala na AUNS, održao je veoma zapaženo predavanje "Istorijski kontekst Šopenovih etida". Imao je preko 200 nastupa u najznačajnijim dvoranama u  Srbiji i Crnoj Gori, a nastupao je i u Italiji, Austriji, Nemačkoj, Rusiji, SAD-u, Norveškoj, Grčkoj, Izraelu, Holandiji, Engleskoj i Brazilu. Nastupao je na festivalima NIMUS, NOMUS, BEMUS i festivalu Budva grad teatar, Piano Summer in New Paltz (SAD), International Keyboard Institute and festival New York (SAD)
Nastupao je sa Niškim simfonijskim orkestrom, Novosadskim kamernim orkestrom, Orkestrom Akademije umetnosti iz Novog Sada, Vojvođanskom filharmonijom i Izraelskim simfonijskim orkestrom. Nastupao je sa čuvenom pijanistkinjom Oksanom Jablonskajom (na gala koncertu u Utrehtu) dirigentima Anatolijem Novickim, Bundit Ungrangsee, Claudio Vandeli, Andrejem Bursaćem i čuvenim Mandy Rodanom. Snimao ie za Radio Niš, Nišku televiziju, TV5, RTS, TV i radio Vojvodinu, Grčku državnu televiziju ERT3, Izraelsku televiziju i Holandsku državnu televiziju.
Dragan Đorđević - Kako ga štampa i kritičari opisuju, jedna od najoriginalnijih umetničkih ličnosti svoje generacije.  Dragan Đorđevic je sa šest godina počeo da uči violinu po "Suzuki metodi” u Školi za muzičke talente u Ćupriji, a tri godine kasnije opredeljuje se za violončeo,  u klasi prof. Relje Ćetkovica. 1996.godine upisuje F M U u Beogradu, u klasi prof. Sandre Belić. Ubrzo zatim postaje solo čelista kamernog ansambla Gudači Sv. Đorđa, sa kojim je ostvario veliki broj koncerata i snimaka za radio i mnoge televizijske kuće . Diplomirao je 2000. godine i dobio nagradu Univerziteta umetnosti kao najbolji student generacije. Iste godine dobija englesku stipendiju i upisuje magistarske studije na Guildhall školi za muziku i dramu u Londonu, u klasi prof. Stefana Popova. Za vrema školovanja u Londonu svirao je u Londonskom simfoniskom orkestru i bio gostujući solo čelista Northern Sinfonije. 2002 nastavlja usavršavanje u Nemaćkoj, na Visokoj školi za muziku u Esenu, u klasi prof. Young Chang Cho-a. Laureat je međunarodnih konkursa u Strezi, Laureati Orfeja, Petar Konjović, Međunarodnog takmicenja Muzicke omladine u Beogradu - nagrada publike, Zlatne harfe i specijalne nagrade Udruženja kompozitora za najbolje izvođenje zadate kompozicije, specijalne nagrade na takmicenju Marknojekirhen i dve specijalne nagrade na takmičenju Antonio Janigro. Usavrčavao se kod Miše Majskog, Borisa Pergamenčikova, Kolina Dejvisa, Dejvida Takenoa, Aleksandra Fedorčenka, Tobijasa Kjunea, Stanislava Apolina, Vladimira Mendelsona, kao i na kursevima kamerne muzike sa članovima Velindzer, Takac, Melos, Alban Berg kvarteta. Koncertira po mnogim zemljama: Švedska, Francuska, Koreja, Rusija, Belgija, Švajcarska, Nemačka,Velika Britanija, Bugarska, Rumunija, Holandija, Grčka ...kao i na festivalima BEMUS, NOMUS, NIMUS, PROMS (Victorija Museum), Sion Valais festival, FESTIVAL D’AUVERS SUR-OISE, Kotor Art, Grad teatar Budva, Bienale Zagreb, Ohridsko Leto, Laureati Katje Popove, CELO FEST- u u Beogradu, gde je jedan od programskih selektora i član Umetničkog veća. Kao solista nastupao je sa Bergische Symfoniker, Beogradskom filharmonijom, Kammer Philarmonie Amade, Simfonijskim orkestrom RTS, Plevenskom filharmonijom, Makedonskom filharmonijom, Simfonijskim orkestrom jugoistocne Evrope, Simfonijskim orkestrom FMU, kamernim orkestrom Arte, Vojvođanskim simfoničarima...Takođe je nastupao i sa ansamblom SONEMUS-Sarajevo. Sarađivao je sa umetnicima kao što su Slomo Mintz, Piter Skaltrop, Itamar Golan, Tan Dun, Leslie Howard, Jordan Dafov, Dzon Adams, Nemanja Radulovic, Mihail Serbahov, Minco Mincev, Hyo-Sun Lim, Young Chil Lee i mnogi drugi. Dragan je veoma posvećen i kamernoj muzici, a sa violinistima Romanom Simovićem, Milošem Petrovićem i violistom Brankom Kabadaićem čini  kvartet RUBIKON, koji posle niza uspešnih koncertnih turneja u zemlji i inostranstvu  se svrstao među vodeće kvartete u regionu. Takođe je i član ansambla Viva Cello iz Essen-a i kamernog  orkestra  Double Sens . U Aprilu 2011. je dobio poziv od maestra Valerija Gergieva  i postaje gostujući solo violončelista Simfonijskog orkestra Mariskog Teatra. Od oktobra 2003. predaje na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu.
Marko Josifoski - Rođen je 1978. u Zemunu. Violinu je počeo da svira sa pet godina, u Muzičkoj školi "Kosta Manojlović”u Zemunu, u klasi prof. Zorana Milenkovića. Od 1988. godine bio je u klasi prof. Dejana Mihailovića, kod koga je završio nižu i srednju muzičku školu i diplomirao i magistrirao na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu. Usavršavao se na Hochschule fur Musik u Bernu, u klasi prof. Igora Ozima. Bio je stipendista švajcarske vlade i stipendista švajcarske fondacije "Lyra"za visoko nadarene talente. Pohađao je kurseve u Austriji, Nemačkoj, Sloveniji, Izraelu i Americi kod Ide Hendl, Šlomo Minca, Edvarda Grača, Nam-Jun-Kim, Tomasa Brandisa, Igora Ozima i Milana Viteka. Bio je član Umetničkog muzičkog kampa Interlochen, gde je studirao kod prof. Alena Omsa i gde je svirao sa Svetskim omladinskim simfonijskim orkestrom. Svirao je za UNICEF (Parma), u UN u New York-u u palati "Dag Hamaršeld”, u Moskovskoj televizijskoj emisiji Bravo `90 i na mnogim festivalima u zemlji i inostranstvu: BEMUS, NOMUS, Ohridsko leto, Skopsko leto, Festival "Grad teatar" u Budvi i festival u Grčkoj-Kardica. Predstavljao je SFRJ na evrovizijskom koncertu mladih solista u Istanbulu. Dobitnik je mnogih prvih i specijalnih nagrada na republičkim i saveznim takmičenjima u bivšoj Jugoslaviji, kao i mnogih internacionalnih nagrada: Premio Mocart u Veroni, u Strezi (Italija), u Češkoj Republici”Jan Kocijan”, u Italiji ”Rodolfo Lipicer”, ”Zlatni andjeo” za najuspešnijeg mladog umetnika. Dobitnik je Oktobarske nagrade grada Beograda za visoka umetnička dostignuća, Majske nagrade, Nagrade Srpske Akademije nauka i umetnosti iz Fondacije prof. Stanojla Rajičića za najuspešniji koncert u sezoni 2003.godine kao i nagrade radio Beograda za umetnika godine 2004. Nastupao je u Italiji, Americi, Austriji, Rusiji, Češkoj, Nemačkoj, Švajcarskoj, Švedskoj, Sloveniji, Makedoniji. Svirao je sa: Rumunskom    filharmonijom, Turskim predsedničkim simfonijskim orkestrom, svetskim simfonijskim orkestrom u Americi, Beogradskom filharmonijom, Simfonijskim orkestrom RTS, Makedonskom filharmonijom, orkestrom VJ "Stanislav Binički”, kao i sa mnogim kamernim orkestrima u zemlji i inostranstvu-Novosadskim kamernim orkestrom, ”Simfonieta" Beograd, Musika Viva, Berner Bach orkestrom, Jeunesses Musicales orkestrom,Camerata Serbica. Član je Udruženja muzičkih umetnika Srbije od 1997. Ostvario je trajne snimke za mnoge radio i TV stanice u zemlji i inostranstvu.  Pored mnogih dela snimio je svih 10 Betovenovih sonata sa pijanistkinjom Zarifom Alizade koje je 2007. izdao PGP-RTS. Docent je na Akademiji umetnosti u Novom Sadu.
Vladimir Milošević (1980)  je završio Fakultet muzičke umetnosti u Beogradu, u klasi prof. Nevene Popović, a zatim i poslediplomske studije u istoj klasi. Specijalizaciju nastavlja na poznatoj pijanističkoj akademiji "Incontri col Maestro" u Imoli-Italija, u klasi  Lazara Bermana i Michel Dalbertoa. Usavršavao se i na majstorskim kursevima kod poznatih pijanista  Ari Vardija, Nauma Štarkmana, Fransoa Rene Disabla, Zoltana Kocisa. Bio je pobednik medjunarnih konkursa "Konjovic" u Beogradu, "Rubinstein" u Parizu, "Mee sur Seine" u Francuskoj, TIM u Marseju- Francuska, "Concerti in Villa" u Vicenci-Italija, dobitnik je trece nagrade na konkursu "Animato" u Parizu i cetvrte nagrade na konkursima "Paderwski" u Poljskoj i "Ciudad do Porto" u Portugaliji. Bio je i polufinalista velikih konkursa, kao sto su "Clara Haskil"-Svajcarska, "Cleveland"-USA, "F.Chopin"-Varšava. Nastupao je na evropskim podijumima, kao sto su Salle Cortot u Parizu, Steinway Hall u Londonu, Konzerthaus u Berlinu, Teatro Tivoli u Portu, Foerster Sali u Pragu, Teatro Olimpico u Vićenci kao i u Milanu, Rimu, Bariju, Veneciji,Trstu, Kazablanci, Rabatu Marakešu, Pelotasu, Porto Alegreu, Sao Jose dos Camposu itd. Učestvovao je i na svim značajnim domaćim festivalima "BEMUS", "Mokranjčevi dani", memorijal "Isidor Bajic" kao i u Makedoniji, Bosni i Crnoj Gori. Kao pobednik takmičenja "Concerti in Villa" u Italiji, debituje  2005. u čuvenoj dvorani Carnegie Recital Hall u New Yorku nakon čega nastupa i u Sali Kolarčevog univerziteta u Beogradu u ciklusu "Velikani muzicke scene-Rising Stars".Na festivalu "Semaines musicales" u Crans Montani(Svajcarska) nastupa i kao kamerni muzičar sa francuskim violinistom Eric Crambes-om i u klavirskom duu sa Michel Dalbertoom nakon čega sledi poziv za učešće na prestiznom festivalu "Les pianos de nouveau siecle" u Lilu u Francuskoj gde nastupa u Mocartovom koncertu za 3 klavira zajedno sa Michel Dalbertoom i Jean Bernard Pommier-om i Orkestrom iz Bretanje. Na velikom medjunarodnom takmicenju "Southern Highlands 2009." u Australiji osvaja trecu nagradu kao i nagradu za najbolje izvodjenje velikog  romanticnog dela  i nagradu publike nakon cega je odrzao brojne koncerte u Francuskoj i Australiji (Sydney, Bowral, Canberra, Melbourne).
Nastupao je sa Beogradskom filharmonijom, Orkestrom RTS-a, Orkestrom praške opere, Pomorskom filharmonijom, Orchestre de Bretagne, Simfonijskim orkestrom iz Porta, Simfonijskim orkestrom Porto Alegrea, Orkestrom Teatra Olimpico, Simfonjskim orkestrom iz Volongonga. Početkom 2007. imao je veliku jednomesečnu turneju po Južnoj Africi, gde je pored devet resitala nastupio sa Filharmonijama Cape Towna i Johannesburga i Simfonijskim orkestrima iz Bloemfonteina i Durbana. Krajem 2010. je imao veoma uspešan resital na prestižnom beogradskom festivalu BEMUS, gde je svojim programom učestvovao u obeležavanju 200 godina od rođenja kompozitora Šumana i Šopena. Snimao je za radio i TV stanice u Japanu, Francuskoj, Brazilu, Maroku, Južnoj Africi, Severnoj Americi, Kanadi, Australiji a od 2005. godine  predaje na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu.
GUDAČKI KVINTET



Bojan Glušica, violina
Rođen je u Novim Sadu, gde je i diplomirao na Akademiji umetnosti, u klasi prof. Irine Jašvili , odsek - violina. Već tokom niže muzičke škole je nastupao kako u zemlji, tako i u inostranstvu, na različitim muzičkim festivalima. U srednjoj školi je započeo saradnju sa orkestrom Opere Srpskog narodnog pozorišta, čiji je član bio više godina. Nakon toga je počeo da radi kao koncertmajstor Novosadskog kamernog orkestra, stalni član Evropskog kamernog orkestra (Nemačka) i Vojvođanskog simfonijskog orkestra ( Novi Sad ), u kojima je imao priliku da sarađuje sa eminentnim dirigentima i solistima iz zemlje i inostranstva. Polaznik je mnogih majstorskih kurseva, kod poznatih svetskih pedagoga, kao sto Marina Jašvili, Ilja Grubert… Kao svestran muzičar i ljubitelj raznih žanrova muzike, svira u Velikom narodnom orkestru RTV. Takođe radi i kao studijski muzičar. Snimao je muziku za režisera Emira Kusturicu, u orkestru koncertmajstora Briselskog kraljevkog kamernog orkestra Khachatura Almaziana.
Sergej Šapovalov, violina
Diplomirao je na Nacionalnoj muzičkoj akademiji "P.I.Čajkovskij" u Kijevu, u klasi profesora Olge Rivnjak. Finalista i dobitnik specialne nagrade na međunarodnom takmičenju "S.Tanjejev" (Rusija), u sastavu  klavirskog tria "Akademika". Sa istim ansamblom osvojio je i I nagradu na međunarodnom takmičenju "Umetnost XXI veka" (Kijev, Ukrajina). Kao vođa i solo violina sarađivao je sa orkestrom Kijevskog municipalnog teatara opere i baleta. Bio je angažovan u Kijevskom Simfonijskom orkestru i horu, Nacionalnom pozorištu "Taras Sevčenko" (Ukrajina), Minneapolis Festival Orchestra (SAD). Od 2001 godine živi u Novom Sadu, radi kao  koncertmajstor  orkestra Srpskog narodnog pozorišta. Član je orkestra Vojvođanski simfoničari. Sarađivao je sa Novosadskim kamernim orkestrom, orkestrom "Camerata Academica", Subotičkom filharmonijom, orkestrom RTS, Crnogorskim simfonijskim orkestrom, Banjalučkom filharmonijom.
Jožef Bisak, viola
Diplomirao je violu na Akademiji umetnosti u Novom Sadu u klasi prof. Dušice Polovine. Još kao učenik srednje muzičke škole osvajao je brojne nagrade na različitim takmičenjima. Tokom školovanja sarađivao je sa prof. Horvat Laslom i prof. Dejanom Mlađenovićem. Na mestu solo viola, stalni je član orkestra opere Srpskog narodnog pozorišta, simfonijskog orkestra Vojvođanski simfoničari, Žebeljan orkestra i kamernog orkestra "Camerata Academica". Nastupao je u Novosadskom kamernom orkestru, Budvanskom festivalskom  orkestru, Osiječkom kamernom orkestru, Sarajevskoj filharmoniji i Banjalučkoj filharmoniji. Kao član ovih orkestara ostvario je zapažene nastupe u zemlji i inostranstvu ( Nemačka, Francuska, Austrija, Holandija, Italija...). Tokom sviranja u orkestrima sarađuje sa eminentnim svetskim dirigentima i solistima. Pored nastupa u okviru orkestara, ostvario je i zapažene solističke nastupe, kao i nastupe u okviru kamernih sastava. 2008. godine, kao solista nastupa na festivalu A FEST. Sledeće godine nastupa kao solista uz pratnju Simfonijskog orkestra Akademije umetnosti u Novom Sadu, dok 2010. godine održava resitale u Novom Sadu i Beogradu. Kao član gudačkog kvarteta 2010. godine nastupa na festivalu BEMUS. Iste godinenastupa sa eminentnim muzičarima iz zemlje i inostranstva na seriji koncerata povodom 100 godina od rođenja  Ljubice Marić. Istim povodom RTS je izdao 4 kompakt diska. Kao solista i kao član raznih kamernih sastava snimao je za RTS, RTV, RTCG...
Christoph Michael Wilhelm Jahn, violončelo
Rođen je u Erfurtu (Nemačka) 1977. godine. Diplomirao i magistrirao je na Hochschule für Musik Franz Liszt u  Vajmaru (Nemačka), u klasi profesora Brunhard Böhme.Dobitnik je većeg broja nagrada i priznanja, među kojima se ističe II nagrada na Državnom takmičenju Nemačke "Jugend musiziert" (1996.godine). Usavršavao se u klasi profesora Bogumila Karakonova u Sofiji (Bugarska), kao i kod profesora Gerharda Mantela, Petera Leiseganga, Christopha Richtera, Tobiasa Kühnea, Jörga Wolfganga Jahna, Jürgena Wolfa, Stephana Forcka (Vogler Quartett) i Ulricha Beetza (ABEGG Trio), u okviru letnjih kurseva. Profesionalnu muzičku karijeru je započeo 2000, kao član orkestra  Staatskapelle u Vajmaru, a zatim je bio angažovan u Simfonijskom orkestru Erfurta, Kamernoj filharmoniji Kelna i delovao je kao vođa grupe violončela orkestra Lohorchester Sondershausen. Od 2009. godine živi u Novom Sadu, gde radi u orkestru Srpskog narodnog pozorišta i Vojvođanskih simfoničara, a nastavlja da sarađuje sa orkestrom Kamerne filharmonije Kelna kao gostujući član orkestra i solista tokom turneja. Koncertrira širom Nemačke, V. Britanije i Irske, solostički i kao član kamernih ansambala.
Petar Holik, kontrabas
Rođen je 1985. u Novom Sadu. Sa jedanaest godina je počeo da uči kontrabas, u klasi prof. Gorana Kerlete, u  Muzičkoj  školi  "Isidor  Bajić",u  Novom  Sadu. Posle završetka srednje škole, 2004. upisuje osnovne studije na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, odsek kontrabas, u  klasi  prof. Ivice Maruševića. Nakon završetka osnovnih  studija,  pohađa  master  studije   na "Visokoj školi za muziku i teatar" u Minhenu, u klasi prof. Romana Patkola i prof. Nabila Shehate, gde je diplomirao 2010. U toku školovanja učestvovao je na mnogobrojnim takmičenjima i festivalima u zemlji i u inostranstvu i osvojio sledeće nagrade :  II nagrada na Republičkom takmičenju  u Beogradu 2002, I nagrada  na Republičkom takmičenju u Beogradu  2004. U okviru Dua "Mišek”, sa pijanistkinjom Natašom Penezić, na otvorenom takmičenju "Davorin Jenko” u Beogradu 2007. i 2008. osvaja I specijalnu nagradu. U 2004, 2005. i 2006. je pohađao seminar "Internationale Kontrabasswoche”, pod vođstvom profesora Klausa Trumpfa.  Usavršavao se kod  prof. Klausa Trumpfa,  prof. Miloslava Gajdosa, prof. Radoslava Sashine, prof. Milosava Jelineka... U avgustu 2006, bio je stipendista "ISA Sommerakademie” u Semmeringu (Austria) i pohađao je kurs kod prof. Jozefa  Niederhammera (Beč). Član je orkestra "Camerata Academica” i "Vojvođanskog simfonijskog orkestra”.
KONCERT
M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 1 2
KRONOS QUARTET
četvrtak, 12. januar 2012.
SRPSKO NARODNO POZORIŠTE, velika sala
> > >
KRONOS QUARTET

David Harrington, violina
John Sherba, violina
Hank Dutt, viola
Jeffrey Zeigler, čelo




www.kronosquartet.org
www.facebook.com/kronosquartet
www.myspace.com/kronosquartet		 Program:

Steve Reich / WTC 9/11 *
            1.  9/11/01............2.  2010............3.  WTC
Morton Feldman / Structures
Bob Dylan (arr. Philip Glass, additional orchestration by Kronos) / Don’t Think Twice, It’s All Right +  Evropska premijera
Dan Visconti / Love Bleeds Radiant *  Evropska premijera
Nicole Lizée / Death to Kosmische *
.
Pauza
.
Michael Gordon / Clouded Yellow *
Omar Souleyman (arr. Jacob Garchik) / La Sidounak Sayyada (I’ll Prevent the Hunters from Hunting You) +
Ramallah Underground (arr. Jacob Garchik) / Tashweesh *
Aleksandra Vrebalov / ...hold me, neighbor, in this storm... *

* Pisano za Kronos................... + Aranžirano za Kronos...................................................ZADRŽANO PRAVO IZMENE PROGRAMA
Već više od 30 godina Kronos Quartet - David Harrington, John Sherba (violine), Hank Dutt (viola) i Jeffrey Zeigler (čelo) - sledi jedinstvenu umetničku viziju, kombinujući neustrašivi istraživački duh i posvećenost širenju dometa i konteksta gudačkog kvarteta. U tom procesu, Kronos je postao jedna od najčuvenijih i najuticajnijih grupa našeg vremena, koji za sobom ima hiljade koncerata održanih širom sveta, više od 45 izdanja neverovatne širine i kreativnosti, ostvarenu saradnju sa mnogim od najeklektičnijih svetskih kompozitora i izvođača, a po njihovoj narudžbini je napisano više od 750 kompozicija i aranžmana za gudački kvartet. Godine 2001, Kronos je postao jedini koji je dobio dve najprestižnije nagrade koje se dodeljuju muzičarima - Muzičku nagradu Polar i Nagradu Avery Fisher. Među brojnim nagradama kojima je ovenčana ova grupa su Grammy za najbolje izvođenje kamerne muzike (2004) i "Muzičar godine” (2003) koju dodeljuje časopis Musical America.

Kronosov avanturistički pristup datira od samih početaka ansambla. Godine 1973, David Harrington je dobio inspiraciju da osnuje Kronos pošto je čuo kompoziciju Black Angels Georgea Crumba, veoma neobično delo inspirisano Vijetnamskim ratom, na kojem se čuju zvuci sviranja gudalom po čašama za vodu, delovi sa izgovorenim rečima i elektronski efekti. Kronos je počeo da izgrađuje svoj neverovatno raznovrstan repertoar za gudački kvartet izvodeći i snimajući dela majstora XX veka (Bartok, Šostakovič, Webern), savremenih kompozitora (Aleksandra Vrebalov, John Adams, Alfred Schnittke), jazz legendi (Ornette Coleman, Charles Mingus, Thelonius Monk), kao i umetnika još udaljenijih žanrova (legenda rock gitare Jimi Henrix, azerbejdžanski vokalni umetnik Alim Quasimov, interdisciplinarna kompozitorka/izvođač Meredith Monk).

Sastavni deo Kronosovog rada je niz dugoročnih, dubokih saradnji sa mnogim vodećim svetskim kompozitorima. Jedan od kompozitora sa kojima Kronos najčešće sarađuje je "Otac minimalizma” Terry Riley, čija saradnja sa Kronosom obuhvata rane kompozicije Sunrise of the Planertary Dream Collector; Cadenza on the Night Plain i Salome Dances for Peace; Sun Rings iz 2002, multimedijska oda zemlji i ljudima koju je naručila NASA, na kojoj se mogu čuti nebeski zvuci i videti slike iz svemira; kao i Another Secret eQuation za omladinski hor i gudački kvartet, koja je premijerno izvedena na koncertnoj proslavi Rilijevog 75. rođendana. Kronos je naručio i snimio tri gudačka kvarteta poljskog kompozitora Henryka Mikolaja Goreckog, sa kojim je grupa sarađivala više od 25 godina. Kvartet je takođe mnogo radio sa kompozitorima kao što su Philip Glass, snimivši njegove gudačke kvartete i muziku za filmove poput Mishime i Drakule (restaurirano izdanje klasika Bele Lugošija); Azerbejdžanac Franghiz Ali - Zadeh, čija dela se mogu čuti na izdanju pune dužine pod nazivom Mugam Sayagi: Music of Franghiz Al i -Zadeh iz 2005; Steve Reich, čija je kompozicija Different Trains snimljena u izvođenju Kronosa donela kompozitoru Grammy nagradu; Argentinac Osvaldo Golijov, čija saradnja sa Kronosom obuhvata i kompozicije i obimne aranžmane za albume kao što su Kronos Caravan i Nuevo, i mnogi drugi.

Pored kompozitora, Kronos među svoje saradnike ubraja brojne umetnike iz svih krajeva sveta, uključujući kinesku virtuoznu umetnicu na tradicionalnom instrumentu pipa, Wu Man; legendarnu bolivudsku 'playback' pevačicu Ashu Bhosle, koja se može čuti na Kronosovom CD-u nominovanom za Grammy, You've Stolen My Heart: Songs from R.D. Burman's Bollywood; eskimsku pevačicu iz grla Tanyu Tagaq; rock bend Café Tacuba iz Meksika; umetnika zvuka koji se opire žanrovima Waltera Kitundua, koji se bavi i pravljenjem instrumenata; rumunski ciganski bend Taraf de Haidouks; čuveni američki sopran Dawn Upshaw; i neobuzdani britanski kabaretski trio, Tiger Lillies. Kronos je nastupao uživo sa ikonama kao što su Allen Ginsberg, Zakir Hussain, Modern Jazz Quartet, Noam Chomsky, Rokia Traoré, Tom Waits, David Barsamian, Howard Zinn, Betty Carter i David Bowie, a pojavio se na snimljenom materijalu tako raznolikih talenata kao što su Nine Inch Nails, Amon Tobin, Dan Zanes, DJ Spooky, Dave Matthews, Nelly Furtado, Joan Armatrading i Don Walser.

Kronosova muzika zauzima istaknuto mesto i u drugim medijima, uključujući film (Requiem for a Dream, The Fountain, 21 Grams, Heat, True Stories)i ples, kroz saradnju sa znamenitim koreografima kao što su Merce Cunningham, Paul Taylor, Twyla Tharp i Eiko & Koma koji su pravili koreografije na Kronosovu muziku.

Kvartet svake godine provodi pet meseci na turneji, nastupajući u koncertnim dvoranama, klubovima i na festivalima širom sveta, među kojima su BAM Next Wave Festival, Carnegie Hall, Barbican u Londonu, WOMAD, Royce Hall UCLA univerziteta, amsterdamski Concertgebouw, Koncertna dvorana u Šangaju i Sidnejska opera. Kronos ima podjednako plodnu i obimnu diskografiju. Među izdanjima za Nonesuch Records su i zbirke kao što su Pieces of Africa (1992), prikaz kompozitora rođenih u Africi, koji se istovremeno nalaze u samom vrhu Bilbordove liste klasične muzike i world music liste; antologija od 10 CD-a iz 1998. godine pod nazivom Kronos Quartet: 25 Years; Nuevo (2002), nominovan za Grammy i latino Grammy nagradu, album koji slavi meksičku kulturu; i dobitnik Grammy nagrade 2003. godine, Lyric Suite Albana Berga. Najnovija izdanja grupe su Floodplain (Nonesuch, 2009), koji stavlja akcenat na muziku svetskih regiona pogođenih konfliktima; Rainbow (Smithsonian Folways, 2010), u saradnji sa muzičarima iz Avganistana i Azerbejdžana; i Uniko (Ondine,  2011) sa finskim duetom harmonika/sampler Kimmo Pohjonen i Samuli Kosminen.

Kronosova diskografija i nastupi otkrivaju samo delić posvećenosti ove grupe novoj muzici. Kao neprofitna organizacija sa sedištem u San Francisku, Kronos Performing Arts Association je naručilac više od 750 novih dela i aranžmana za gudački kvartet. Muzička izdavačka kuća Boosey & Hawkes i Kronos izdali su notne sveske za tri potpisana dela, sva napisana za Kronos, u prvom tomu Kronos Collection, izvođačke edicije koju priređuje Kronos. Kvartet je mentor profesionalnih izvođača u usponu, a 2007. Kronos je vodio svoju prvu radionicu profesionalne obuke za četiri gudačka kvarteta u okviru Muzičkog instituta Weill u Karnegi holu. Radionice u Karnegi holu i na drugim mestima koje su usledile, proširile su ovaj aspekt rada kvarteta. Jedna od najuzbudljivijih inicijativa Kronosa je projekat "Kronos: projekat ispod 30-te”, jedinstveni program naručivanja dela i gostujućih kompozitora ispod 30 godina starosti pokrenut povodom Kronosovog 30-tog rođendana 2003. godine. Negujući kretivni odos sa takvim talentima u usponu i velikim brojem drugih umetnika iz svih krajeva sveta, Kronos ubire plodove decenijske mudrosti istovremeno zadržavajući svež pristup stvaranju muzike inspirisan novom generacijom kompozitora i izvođača.
Strateški pokrovitelj Medijsko pokroviteljstvo        
K U L T U R N I...C E N T A R...N O V O G...S A D A
M U Z I Č K I...P R O G R A M..2 0 1 2
A R H I V A
PROGRAMI 2007
PROGRAMI 2008
PROGRAMI 2009
PROGRAMI 2010
PROGRAMI 2011 ( I - VII )
PROGRAMI 2011 ( VIII - XII )
> > > > > >